Blog de Rafael Rattia

2011-11-19T14:43:00.001-08:00

Para leer y comprender a Thomas Khun

Rafael Rattia

El vasto esfuerzo intelectual ycientífico que hace Thomas Khun en su obra “La estructura de las revolucionescientíficas” (1962) se enmarca en un proyecto mayor de repensar desde suscimientos el origen y evolución del quehacer científico, de estudiar lascondiciones de posibilidad que una práctica científica requiere para ser tomadacomo tal en el marco de una determinada comunidad científica y de undeterminado campo científico.

Khun distingue una tradicióncientífica que entiende la ciencia como una actividad completamente racional ycontrolada a la que denomina “tradición formalista” y que nosotros conocemoscomo el Círculo de Viena y la diferencia con una corriente de pensamientocientífico que la comunidad científica conoce con el nombre de la “tradiciónhistoricista”.

El impacto teórico y metódico quetuvo el libro de Khun inicialmente en la mentalidad de los hombres de cienciasignificó un aporte sustantivo en el enriquecimiento del debate sobre elsentido y devenir de la creación de conocimiento científico.

El aporte de Khun al conocimientoy a la historia de la filosofía de la ciencia ha sido inconmensurable:conceptos y categorías de análisis científico como paradigma, revolución científica, crisis, comunidad científica, ciencianormal, la noción de campocientífico, resolución de enigmas, giro copernicano, son algunos de losaportes más originales e inéditos que hizo Khun al debate que protagonizó lacomunidad científica internacional hacia los años de las décadas del 1960-1970y que continúa hasta hoy.

Veamos la concepción khuniana de paradigma: es una constelaciónde creencias, valores y técnicas que comparten los miembros de una comunidadcientífica. Por ejemplo, en el campo de la física teórica el modelo aristotélico de la teoría geocéntrica yel paradigma heliocéntrico. Doscosmovisiones totalmente distintas de una determinada manera de entender larealidad y por consiguiente la verdad científica.

Khun propone un esquema quecomporta cinco fases de un mismo proceso científico: dice que la ciencia sedesarrolla con arreglo a los siguientes momentosdel proceso de producción del conocimiento científico: a.- El establecimientode un paradigma, lo cual conduce a la instauración de una determinadaracionalidad científica que se conoce con el nombre de B.- ciencia normal. Enpalabras de Khun: “la ciencia normal consiste en la realización de una promesa,una realización lograda mediante la ampliación del conocimiento de aquelloshechos que el paradigma muestra como particularmente reveladores, aumentando laextensión del acoplamiento entre esos hechos y las predicciones del paradigma ypor medio de la articulación ulterior del paradigma mismo”.

Otra definición, esta vez másexacta de paradigma según Khun: “Considero a los paradigmas como realizacionescientíficas universalmente reconocidas que, durante cierto tiempo, proporcionanmodelos de problemas y soluciones auna comunidad científica”. Siguiendo ladefinición khuniana de paradigma, éstos pueden ser, por tanto, un marco o unaperspectiva macroteórica bajo la cual se estudian y analizan los problemasfundamentales de la ciencia y se intenta buscarle solución a los problemas dela ciencia, también llamados por Khun enigmas.

Nos dice Khun que toda cienciapasa por períodos más o menos largos de cierta “estabilidad” lo que el mismoKhun llama “ciencia normal” pero que en el propio seno del queahacer científicose gestan períodos de “crisis” que van creando las condiciones objetivas ysubjetivas para la emergencia de nuevos paradigmas que a su vez posibilitan eladvenimiento de lo que el autor denomina “revolución científica”. En momentosde “crisis” la concurrencia de múltiples paradigmas “tentativos” o“provisionales” que tratan de explicar la realidad ajustados a un propósito deverdad, van enriqueciendo la cientificidad del conocimiento. Dice Khun que amenudo el debate que establecen los defensores de distintos paradigmas resultaestéril. Desde los griegos hasta la actualidad las distintas “revolucionescientíficas” que ha vivido la humanidad no son sino “rupturas de unacontinuidad”. Para decirlo con palabras del propio Khun: “cada revolución científica marca el comienzo de un nuevo comienzo”.

Nos dice el epistemólogo ÁngelAmérico Fernández en su libro “Problemas Epistemológicos de la Ciencia: Críticade la Razón Metódica” (2007), “por la epistemetransita, circula y se desplaza todo proceso que lleva al conocimiento y, escondición básica, previa y fundamental para la creación de paradigmas. No puede haber paradigmas sin episteme, pues este es elfactor iluminador del acto cognitivo, lo alimenta, logra contextualizarlo, leofrece una constelación de visiones del mundo, lo dota de redes lingüísticas y…le dibuja un horizonte”. (p.15)

Seguidamente nos aclara Fernándezque el surgimiento de cualquier paradigma a lo largo de la historia delconocimiento de la humanidad está intrínsecamente imbricado en una respectivavisión del mundo, en un registro socio-lingüístico, en un cierto “sprit dutemps”, con todas las implicaciones históricas y culturales que se derivan deello. En palabras del propio Fernández… “el paradigma es la forma social queadopta la lengua en al ámbito del conocimiento y de la ciencia”. Ciertamente,suscribimos la idea de Fernández que sostiene que “la categoría paradigmarepresenta una clave cardinal para desmontar la tesis empirista en el origendel conocimiento. (…) Continúa el profesor Fernández recusando la pertinenciadel empirismo lógico y dice que “la idea de paradigma constituye un antídotopara quebrar la vieja concepción lineal sostenida en la evolución delconocimiento operando por vía acumulativa como resultado de una sumatoriade o adición de teorías a través de lasdistintas épocas”. (p.16)

Fernández sintetiza la idea deparadigma y nos dice que ella “es equiparable a una gran matriz que produce ydistribuye sentido, penetrando y atravesando por todos lados el proceso deconocimiento, y ofrece un caudal de coordenadas mentales a los sujetos einstala redes semióticas, formando una inescapable franja de conceptos quecontribuyen a la formación de teorías, es decir, a un cuerpo orgánico deenunciados que tiene pretensiones de validez-veracidad para explicar un ámbitode lo real”. (p.17)

Ciertamente, la formulación deteorías que intentan dar cuenta de ámbitos de lo real es un intrincado procesopor lo demás complejo que poco o nada tiene que ver con la vulgata empirista opragmática o de cualquier concepción metafísica de la realidad. Nos diceFernández que entre el paradigma y la realidad hay un puente que se llamateoría y que ésta siempre está distante de ser una elaboración uniforme, linealo monolítica. Siendo la teoría una explicación de lo real en ella seconstituyen múltiples y plurales visiones del mundo que a su vez albergan losmás asombroso elementos de la racionalidad, las emociones, la sensibilidad, elmisterio e incluso pulsiones provenientes de la más recóndita irracionalidaddel ser humano.

2011-11-11T14:11:00.001-08:00

HACIA HEIDEGGER

Rafael Rattia

No cabe duda, como el mismoHeidegger dice: “lo que ante todo “es” es el ser”. No obstante, para que el sersea, en toda su exacta plenitud, es preciso que el pensar actúe mediante ellenguaje. Y qué es el lenguaje para Heidegger? “El lenguaje es la casa del ser.En su morada habita el hombre. Los pensadores y poetas son los guardianes deesa morada.” De donde se colige que el ser humano, en tanto que humanización del ser sólo podríaalcanzar su estatus plenamente humano mediante el despliegue consciente de lospoderes creadores del lenguaje.

Con respecto a eso que Heideggerllama “el pensar”, el pensador alemán sostiene que “el pensar sólo actúa en lamedida que piensa”. De donde se infiere que el mayor o menor grado defacticidad del acto de pensar reside efectivamente en su propio ejercitarse.Dicho con otras palabras: si un pensamiento no piensa el “afuera” sino tambiénsu propio pensamiento puede decirse que ese pensamiento es abúlico o está“dormido”.

El tipo de pensar que le interesaa heidegger es aquél que se orienta y dirige hacia lo que él mismo llama “elpensar por el ser para decir la verdad del ser.”

Volviendo a la metáfora dellenguaje como “la casa del ser”, debemos decir que puede advertirse dichafigura tropológica una resonancia schopenhaueriana(Artur Schopenhauer) en la medida en que para Schopenhauer el mundo es para elhombre “el mundo como voluntad y representación”.

Heidegger propone liberar allenguaje de la dictadura logocrática y gramatológica de la cual ha venidosiendo presa el hombre a través de los siglos, desde los albores de Roma hastanuestro presente. El pensamiento del ser, según Heidegger, debe siempre apuntara un pensamiento de “l`engagement”, pero de un compromiso del ser con la verdaddel ser.

Por otro lado, Heidegger nosinvita a liberarnos de la interpretación técnica del pensar y remite losinicios de esa tal interpretación técnica a los pensadores griegos Platón yAristóteles. Dice Heidegger que el pensar como tekné o procedimientoreflexivo siempre ha estado al servicio del “hacer y fabricar”. Heidegger pareciera querer decirnos que homo sapiens no ha hecho otra cosa queponerse al servicio de homo faber y homofabricans. Es por ello que Heidegger advierte que tomado en sí mismo elpensar no es un procedimiento “práctico” y que se encuentra opuesto a ladeterminación del “conocer” que es un procedimiento esencialmente teórico.

Es altamente llamativa ladisyunción objetual que distingue Heidegger entre “el decir” y “lo escrito”. Sostiene que el poner el pensamiento porescrito el pensar pierde su dinamismo es muy difícil que mantenga sucaracterística pluridimensionalidad significativa.

Acerca del humanismo se pregunta si en verdad desde hace ya bastante tiempo nose desconfía de los “ismos”.Heidegger también inquiere e interroga sobre si el marketing de la doxa noreclama siempre otros “ismos” nuevos.Del mismo modo cuando el pensar originario toca a su fin emergen nombres nuevoscomo “lógica”, “ética”, “física”. Losgriegos en su época de mayor esplendor –dice Heidegger- ni siquiera llamaron“filosofía” al pensar. Y qué entiende Heidegger por el pensar, puro, sinadjetivos? El pensar es el pensar del ser.

Mientras que con respecto delquerer nos dice Heidegger que la capacidad del querer está en aquello que“puede llegar a ser”. Es decir, lo que es “posible”. Si ello es así como diceHeidegger, entonces podemos preguntarnos si la Utopía siendo un estado deréplica mental, un topos, o sea unlugar no realizado aún que permanece en la mente del ser humano como“posibilidad” es, -para decirlo con palabras del Maestro, “una potentia” ; es decir, una realidad potencial. O como legustaría decir a Ludwig Wittgenstein, “si algo puede ser pensado, entonces ese“algo” es también posible”. (Tractatus logicus-philosophicus).

Heidegger se rebela contra laracionalidad tecnocrática o tecnocientificista que paulatinamente ha venidoinstaurando la filosofía convirtiendo el auténtico pensar originario en unasimple “técnica de explicación a partirde las causas supremas”.

El supremacismo de los infinitos“ismos” que se suceden unos tras otros a partir de la Edad moderna (léase sigloXVIII) ha terminado por instaurar una peculiar “dictadura de la opinión pública”. Se entiende por tanto que elsentido común programado por el imperio de la razón dominante, esto es, lahegemonía de la doxa pública impone la “dictadurade la opinión pública” que denuncia Heidegger. Es así cómo tal dictadura “decide qué es comprensible y qué esdesechable por incomprensible”.

Heidegger postula una relaciónsimétricamente proporcional entre la proposición de “la verdad del ser” y lareflexión sobre la esencia del lenguaje, que necesariamente debe ser unareflexión sobre la esencia del ser.

¡Peligro!. Heidegger advierte unapeligrosa devastación del lenguaje que se extiende y enseñorea por doquier yaclara que tal precarización lingüística se alimenta de la responsabilidad estética y moral de todo uso del lenguaje. Cuando la esencia delhombre está en inminente peligro el lenguaje emite una serie de señales que dancuenta de su deterioro. Heidegger es testigo de excepción y privilegiado de unaespantosa decadencia del lenguaje que se explicita “bajo el dominio de la metafísica moderna de la subjetividad”.

Heidegger proclama la urgentenecesidad de “reconducir nuevamente alhombre a su esencia” y de inmediato se interpela:

“¿Desde dónde se determina laesencia del hombre?” Seguidamente nos dice que Marx exige que desde “lasociedad”. Para Marx el hombre social es el hombre natural. Pero veamos quédice Marx al respecto: “El punto de vista del antiguo materialismo es lasociedad «civil»; el del nuevo materialismo, la sociedad humana o la humanidadsocializada.” (Tesis sobre Feurbach, tesis 10)

Ahora bien, según Heidegger cómoconcibe el Cristiano la humanidad? Pues, ve la humanidad del hombre en ladelimitación de éste frente a la deidad desde la óptica de la redención; esdecir, el hombre es hombre en tanto que “hijo de Dios”. En pocas palabras, elhombre no es de este mundo y su tránsito por la tierra es pasajero, pues sudestino es transmundanal, o sea la eternidad o la vida eterna.

Con el advenimiento de laRepública Romana el hombre romano se opone al “hombre bárbaro”. Esta dicotomíahace que surja la idea de la “humanitas” enla época de la “eruditio” y de la “institutio”.Es en Roma donde nos vamos a encontrar con el primer humanismo que es elresultado de los valores éticos de la Grecia tardía y la romanidad.Posteriormente, hacia el siglo XIV y XV Italia es el escenario de lo queHeidegger denomina como la “renascentiaromanitatis”.

La visión heideggeriana del humanismo pone en perspectiva la “paideia” griega con la “virtus” romana;luego el humanismo se prolonga y extiende hasta el Renacimiento hasta alcanzarel esplendor dieciochesco de humanismo postulado por Wincklemann, Goethe ySchiller; exceptuando a Horderlin porque el poeta piensa la esencia del hombrey su correspondiente destino de un modo más inicial. ¿más griego, quiere decirHeidegger?

El síntesis, el “humanismo” deMarx no requiere de ningún retorno a la Antigüedad griega ni romana. Tampoco el“humanismo” existencialista de Jean Paul Sartre necesita legitimarse apelandoal mundo griego antiguo.

“Por muy diferentes que parezcan estos humanismos, siempre coinciden enel hecho de que la humanidad se determina desde una perspectiva previamenteestablecida de una interpretación de la naturaleza, la historia, el mundo y elfundamento de mundo en su totalidad.” Heidegger concluye en que “todo humanismo se basa en una metafísica”.

Desde el primer humanismo (elromano) hasta los “últimos” humanismos postmodernos el hombre es entendido como“animal rationale”. En su Carta sobreel humanismo Heidegger devela la pretensión de toda metafísica de pensar elhombre como “animalitas” y no en función de su “humanitas”.

Los libros y los días

2011-10-22T13:39:00.001-07:00

MaríaCristina Solaeche: Poecrítica de la creación literaria venezolana

Rafael Rattia

Indudablemente, leer un texto de la escritoravenezolana María Cristina Solaeche Galera, (Maracibo-Venezuela, 19..) suponepara el lector que emprenda tal empresa intelectual, estético-artística; (asídebe concebirse el amoroso acto de leer) un viaje donde la fascinación que larazón sensible dicta las pautas de tal itinerario.

A comienzos de este año 2011 la admirada, tal vezsería más justo decir la venerada escritora marabina entregó a los lectores deVenezuela e Hispanoamérica un extraño libro titulado: Poesía venezolana dispersa y permanente. Ediciones Astro Data, SA.Maracaibo, Venezuela, 2011. 162 páginas.

El libro en sí mismo, representa una pequeñareliquia literaria que viene a enriquecer con creces el menguado panoramaliterario venezolano del último quinquenio. Como si se tratara de un perfecto decálogo crítico el libro reúne a diezescritores venezolanos de disímiles y heterogéneas procedencias o estirpesculturales pero todos ellos pertenecientes a un linaje emparentado a una única raízfilial: “El coro de las voces solitarias” como reza el título de un enjundiosoestudio del también poeta y crítico Rafael Arráiz Lucca.

Desde Emiliano Hernández hasta el egregio poetaCarlos Rodríguez Ferrara, pasando por un espléndido y maravilloso arco cuyaconstelación tensa los magnánimos nombres de Ismael Urdaneta, la excelsa poetabariniteña Enriqueta Arvelo Larriva, el insigne poeta de Manicuare CruzSalmerón Acosta, la eterna poeta Luisa del Valle Silva, el brillante ícono dela alteridad poética Luis Enrique Mármol, la solitaria Ada Pérez Guevara, laexponente de la poesía compromisaria Lyda Franco Farías, la inmensa einmarcesible Hanni Ossott y nuestro devoto contemporáneo Carlos RodríguezFerrara.

La urdimbre de información que poquísima genteconoce sobre la vida y obra de los escritores antes mencionados coloca a MaríaCristina Solaeche en lugar privilegiado del estudio e investigación de un vastosegmento poético de nuestra creación literaria venezolana personificado porsingulares exponentes de nuestra lírica que vivieron en el paréntesis que vadesde 1882 aproximadamente hasta la primera década del siglo XXI.

Mucha acuciosidad, una férrea voluntad investigativay un método pulcro y disciplinado se infiere de la lectura de este pequeño peroa la vez gran compendio de escritores antologados por Solaeche.

Leyendo atentamente, -no puede leerse de otro modo-este singular ejemplar bibliográfico que pone la autora en manos de loslectores de poesía venezolana del sigloXIX y XX se corrobora plenamente la insaciable sed de sabiduría que signala extraordinaria sensibilidad estético-literaria de nuestra estudiosa einvestigadora de la literatura venezolana. La portentosa e irreductiblecuriosidad de la autora la lleva hurgar en ámbitos insospechadamente discretosde la dimensión biográfico-intelectual de los escritores objeto de susexhaustivos análisis de interpretación crítica.

La gratificante lectura de este libro me devuelve miantigua y casi apagada pasión por la lectura de libros de “crítica literaria” que no hacen concesiones en lo atinente a esoslastres de los cuales adolecen nuestros “críticos” venezolanos del presente; asaber, la adulancia excesivamente apologética y ditirámbica para congraciarsecon el autor objeto de crítica.

Como siempre suele suceder con un nuevo libro deesta autora: termino de leer la última página de su libro poseído de unaembriaguez rayana en el delirio estético. Todo el libro me subyuga y hechizapor su rigurosidad expositiva, por su comedido lenguaje a la hora de emplearlos adjetivos que pudieran definir la personalidad del escritor estudiado.Forma y fondo son difíciles de distinguir en la sintaxis crítica y eso seagradece hasta las lágrimas en estos tiempos de tanta exaltación de nulidadesengreídas y reputaciones consagradas en este remedo de país literario en que seido convirtiendo Venezuela en esta última década.

Volver al Delta de mis tormentos

2011-09-20T07:13:00.001-07:00

Volver al Delta

Rafael Rattia

Ùltimamente me ha dado por pensar con inusual persistencia eneso que suele llamarse las raíces ancestrales del hombre. Recientemente envacaciones de Agosto-Septiembre venciendo un impulso ontológico de mí reacioser, viajé a mi tierra natal, a mi añorado y tormentoso Delta del Orinoco conla idea de intentar “reconciliarme” con la alucinante geografía fluvial quetanto marcó mis felices e inenarrablemente maravillosos días de infancia yprimera juventud. Luego de 10 largos años de ausencia regresé con másexpectativas que ilusiones, pues ya a la edad que tengo nadie medianamentecuerdo puede abrigar muchas ilusiones sobre el presente que vivimos en estatierra de nadie en que ha ido convirtiéndose este país que cada día se meantoja más una gasolinera al Sur de Miami que un país con todas sus letras comoDios manda. Con temerosa aprehensión indagué sobre los indicios y señales quepodrían considerarse evidencias empíricas de algunos indicadores queeventualmente aludieran al tan anhelado “Progreso” y “Desarrollo” que sushabitantes tan sempiternamente han soñado para su terruño. Por toda respuestaobtuve que: “como puedes ver, el Delta noha cambiado mucho”. Y ciertamente,si en algo ha “cambiado” el Delta desde que me eviccionè a mi exilio voluntariohace ya una década es en su inocultable deterioro social, económico, cultural ypolítico. Costras horrorosas de barracas y ranchos dignos de una antologíauniversal de la infamia que afean la periferia de su zona metropolitana patentizanuna radical falta de voluntad política para erradicar la pobreza atroz que secierne y enseñorea sobre sus habitantes más económicamente vulnerables, esa legiónde incontables “condenados de la tierra” –diría Frank Fanon- en su libro míticode homólogo título que al no contar con verdaderas políticas públicas sensatasy viables para salir de su deplorable condición subhumana se ven compelidos acaer en la vorágine de la droga y la delincuencia como modus vivendi . Grandes y abominables asimetrías socio-económicasen su tejido social y cultural demuestran un deleznable retroceso en su naturalproceso evolutivo dan muestras irrecusables de un antropología de la exclusióny de la democratización de la pobreza que coloca al Delta en un nada encomiablesitial como paradigma socio-demográfico. Un odioso y detestable segmento depoliticastros sobrevenidos en una casta de intocables nuevos ricos al amparo deunas consignas huecas que aluden a un igualitarismo que no es tal yreiteradamente negado por la existencia de esa nueva clase tecnoburocràticaenquistada en la nomenclatura del PSUV.

Un rasgo distintivo de la población tucupitense revelador deuna pésima calidad de vida es la unánime gordura de sus pobladores. Mucha harinay carbohidratos de MERCAL han convertido a los deltanos en vehementes ysistemáticos “carbohidratòmanos”irreductibles y candidatos potenciales a engrosar las crecientes listas depacientes cardiovasculares de Venezuela.

Los Caballos de Alirio Palacios

2011-09-04T13:17:00.000-07:00

Dibujar Caballos…

Rafael Rattia

Terminando de leer la entrevista que le hizo el diario EL NACIONAL al eximio y universal pintor y admirado coterráneo Alirio Palacios, salì corriendo en volandillas tras mi laptop a emborronar estas líneas para testimoniar mi ferviente respeto y admiración por la genial obra artística de este singular deltano de aquilatada trayectoria del grabado, la escultura y la pintura que sin temor alguno y con una poco común valentía alza su voz estètica para abogar por el necesario cambio político, social y cultural de Venezuela hoy gobernada por lo que èl mismo llama “las manos de hierro” del Comandante-Presidente.
Desde hacìa un poco màs de 10 años que me había exiliado voluntariamente de mi entrañable Delta y hace unos días atrás decidì volver al Delta de mis tormentos a pasar unas cortas vacaciones. Inquirì por Alirio Palacios y por respuesta obtuve: “èl vive en Caracas, trabajando y creando su vasta obra de resonancia universal”. Cuàl no sería mi sorpresa que leyendo la entrevista antes mencionada titulada: “Prefiero dibujar caballos que los poderes públicos”. En respuestas màs bien lacónicas y fulminantes, Palacios manda al mismísimo carajo a quienes lo han tildado de “apátrida” y dice que Venezuela puede ser vista como un inmenso promontorio de chatarras rodeada de “indios hambrientos”, asesinos y delincuentes con olor a muerte.
Alirio no pierde su paladar deltano-orinoquense; dice que sobrevive en la Capital de esta gasolinera al sur de Miami que es Caracas comiendo plátano verde con pescado guisado en coco y rie profusamente de modo hilarante para conjurar las tentaciones de la seriedad con que el poder oficial autoritario pretende encandilar a una nación que no sucumbe ni cede a la persistencia despótica de la bota militar bolivaresca.
El periodista le inquiere sobre sus grandes vallas artísticas y el pintor replica diciendo que la belleza de sus vallas se diferencian años luces de la vallas que pueblan calles y avenidas de Anzoàtegui con Chàvez y Terek Williams Saab sonreídos como si estuvieran burlándose de esta nación llamada Venezuela.
Piero della Francesca, Vincent Van Gogh, Armando Reveròn, representan para nuestro deltano excepcional ìconos insuperables de la màs rotunda creación artística universal; faros luminosos que alumbran los siglos porvenir de la plàstica de todos los tiempos.
¿Admira algo de la revolución? Pregunta el periodista.
- El acto de estar en una cadena siete horas sin pararse ni a orinar. (risas)
Este es el prototipo del artista que necesita el país en estos tiempos aciagos y borrascosos de seudorevoluciòn y “socialismo militar”, de fascismo de “izquierda” fundamentalista y obsecuente. El momento histórico que lamentablemente vive la patria requiere de voces y sensibilidades estèticas y artísticas que honren el legado cultural que izaron en su momento personalidades de vigorosa trascendencia como Carlos Contramaestre, “el chino” Vìctor Valera Mora, Ludovico Silva, Josè “pepe” Barroeta, Elì Galindo y un largo etcétera que sería doloroso nombrar en estas líneas.
Me complazco tanto y me enaltece sobremanera leer una postura tan digna venida de un coterráneo nativo de la “Tierra del Agua” que se empina sobre las dificultades obvias que supone disentir de la racionalidad logocràtica y tecnoburocràtica del socialismo obsidional postoncològico.

Antes del cáncer de Chávez

2011-07-08T18:12:00.000-07:00

El “marxismo” bolivariano de Chávez

Rafael Rattia

El día Sábado 19 de Diciembre será una fecha “histórica” en los anales de la Historia republicana de Venezuela: ese día el Presidente Constitucional de la República Bolivariana de Venezuela, consecuente con su obsesión neocaudillista y de inocultable vocación autocrática-totalitaria, se declaró un revolucionario de filiación “marxista”.
Evidentemente, a quienes conocemos de cerca los coqueteos seudoideológicos del “hijo político” de Fidel Castro, no nos sorprendió en absoluto tal declaración de fe; pues es de larga y dilatada data sus “flirsteos” con los “cantos de sirenas” de las consignas y bambalinas de la más rancia pretensión del fascismo totalitario de la izquierda tradicional, anacrónica y “demodé”.
Algunos “compatriotas” venezolanos, con el perdón de tan prostituido término, ya comienzan a susurrar –sotto voce- y otras veces no tan en voz baja, que “el comandante ya no halla en qué palo ahorcarse”. Un día amanece rezando el “Padre nuestro que estás en la Habana, santificado sea tu nombre”, otro, salta desde las lejanas tierras chinas montado en una bicicleta, autoproclamándose rimbombantemente “maoísta” (léase seguidor de las ideas de Mao Tsé Dong, otro día; de acuerdo con su volátil e inestable estructura caracterológica, se dice –no tenemos razones por qué dudarlo- discípulo de Gandhi y, sin que transcurran ni siquiera 24 horas, echando espumas por la boca se reivindica fiel seguidor del finado Manuel Marulanda, alias “Tirofijo” y del difunto comandante Raúl Reyes.
El Presidente es la más viva representación de esa “boutade” casualmente
salida de una de las tantas ocurrencias y desatinos del barbudo de Tréveris que dice: “La Historia se repite la primera vez como tragedia y la segunda como comedia o farsa”. Acaso puede imaginarse el lector un batiburrillo gubernamental más farsesco que la desternillante “revolución bolivarera” que padece nuestro país desde hace un poco más de una década.
Es extremadamente obvio pero no por ello hay que dejar de recalcarlo: el “marxismo” de Chávez es una “melange” indigesta y tóxica que ni siquiera sus más cercanos “colaboradores” es capaz de asumir con un mínimo de seriedad. El insolente “affaire bancario” que explotó en al rostro del país decente y digno que trabaja para tratar de “sacar adelante a su familia” en medio de zozobras, angustias y penalidades, es el vivo ejemplo del “marxismo” estatocrático preconizado por la neoburguesía financiera que amasó pingues fortunas a la sombra del gran Moloch bolivariano.
Viéndolo bien, con el mínimo de “cabeza caliente” posible, siempre cabe la pregunta: ¿Qué diablos le importa al venezolano común y corriente si Chávez se declara “marxista” o lo que fuere si, como dice Milán Kundera: “La vida está n otra parte”?

Los estudiantes no apoyan el socialismo

2010-11-23T07:42:00.000-08:00

La “revolución” contra la Universidad

Rafael Rattia

El pasado Domingo 21 de Noviembre, Día del Estudiante, el país una vez más asistió estupefacto a presenciar las andanadas verbales del “Doctor”, Comandante-Presidente contra la Universidad venezolana. El Presidente de un sector de la población venezolana, así lo reconoció enfáticamente y sin un ápice de dudas, dijo: “o ellos o nosotros” pero “no hay conciliación posible con el resto del país, es decir, con la “burguesía” –según él apátrida y antinacional-.

En uno de sus archiconocidos arranques de “deliriuns loquens-demens” el comandante-presidente inquirió a la masa (más bien escuálida) que gritaba consignas ininteligibles “dónde está la UCV”? y por respuesta no obtuvo si no un silencio interrumpido por pitos y algarabías de pequeños tumultos dispersos de “estudiantes” traídos de los municipios más apartados de la geografía nacional, como siempre, bajo el pretexto o justificación de la movilización “estudiantil” universitaria contra las rémoras de la ultraderecha fascista del pasado que aún persiste en el seno de la universidad venezolana y otras monsergas ideologizantes y doctrineras de similar tenor.

Sin nada nuevo que decir, el pasado Domingo el comandante-presidente, con su invariable y acostumbrado delirante tono a ratos psicalíptico a ratos hilarante de lo menos que habló fue de la Universidad y sus problemas intrínsecos, estructurales, que bastante los tiene; desde su lento cierre técnico financiero-administrativo, hasta su inexorable clausura por falta de atención por parte del Estado venezolano tal como lo estatuye la Ley de Universidades desde los albores de la era democrática bipartidista.

El país observó por cadena compulsiva mediante a un Jefe de Estado ante una masa “estudiantil” sin liderazgos genuinos, sin líderes auténticos surgidos de libérrimos comicios estudiantiles. Ni un Presidente de FCU estaba al lado del comandante, lo cual es harto sintomático y asaz elocuente. Las cámaras oficiales fueron inequívocas en ello; no pudieron mostrar el verdadero liderazgo estudiantil venezolano porque tal liderazgo adversa las políticas erradas de la “revolución socialista” que cercena el derecho de la universidad a un presupuesto justo para su normal funcionamiento. Una patética evidencia quedó al descubierto otra vez, la
“revolución” “socialista” está huérfana de juventud, el discurso del odio clasista y de la exclusión (“ellos o nosotros”) no cala entre los jóvenes liceístas y universitarios, menos aún entre la población adulta en buena medida ha venido despertando del largo letargo y amodorramiento a que la ha sometido el clientelismo populista de una década perdida del más ramplón y pedestre antimperialismo retórico sólo comparable con las pataletas “nacionalistas” protagonizadas por el tristemente célebre presidente decimonónico conocido con el remoquete de “el Cabito”.
No es que la universidad está de espaldas al país, es que la imaginaria “revolución” socialista que sólo anida en la calenturienta mente del comandante-presidente está de espaldas a la Universidad y, lo que es peor aun, desde rato le dio la espalda a las más caras aspiraciones de la nación.
Sólo con un poco de paciencia, estoicismo y perseverancia cívica y civilista la tradición democrática volverá a retomar su cauce de donde nunca debió salir.

La "revolución" bolivariana contra la cultura

2010-07-30T12:24:00.000-07:00

La descomposición cultural del chavismo

Rafael Rattia

Lo que algunos ingenuos militantes de la utopía bolivariana nunca imaginaron –tal vez por la febril ceguera que les condiciona su inamovible “verdad” dogmática- se les estrella en su rostro con irrecusable evidencia: los fundamentos éticos-políticos de la pretendida “revolución bolivariana y del socialismo del siglo XXI” hacen agua por doquier. Es que “hasta el cielo se cansa” –como diría el título de un poeta monaguense malogrado en el tránsito del Gólgota que supone la construcción de la sociedad igualitaria que obtusamente se empeña en imponer la élite autoproclamada vanguardia iluminada del partido socialista unido de Venezuela.

En esta aciaga época de “pudrevales” y de no sé cuántas miles de toneladas de comida podrida, en este tiempo histórico de laxitud de la ética socialista donde no ser parte de la institucionalizada subcultura de la corrupción equivale a formar parte de una especie de “ejército industrial de pendejos”, la cultura no escapa al trepidante tremedal que sacude los cimientos de la maltrecha venezolanidad y de lo que hasta hace 11 años se entendió por republicanismo democrático. En verdad el apellido, o el adjetivo si usted lo prefiere, es lo que menos importa.

Como dice la sabiduría popular: “lo que está a la vista no necesita anteojos”. Todo se ha venido a menos; instituciones otrora brillantes por su impecable gestión en pro del engrandecimiento espiritual de nuestra nacionalidad son hoy blanco del más fiero ataque tendiente a su asfixia financiera con inocultable mira a su aniquilamiento o desaparición. Antiquísimos galardones, premios, concursos y reconocimientos creados con el noble propósito de enaltecer la enjundia creadora de los mejores y más eximios hijos de Venezuela los vemos hoy naufragar en medio del estercolero destructivo que deja a su paso una fulana “revolución socialista” que sólo ha sabido sembrar odio y rencor social entre los habitantes de esta patria que hace denodados esfuerzos por no dejar de serlo. Egregios poetas, brillantes ensayistas de primera fila del panorama cultural hispanoamericano, grandes narradores de singular voz y resonancia continental han muerto en medio del más ensordecedor silencio por parte de quienes, por mandato constitucional y por elemental decencia republicana, deberían honrar sus inmarcesibles nombres, trayectorias y obras que dejaron tras de sus fructíferas vidas consagradas a la forja y creación de una extraordinaria sensibilidad e identidad colectiva. No cabe duda; la estética chavista, si es que es pertinente tal oxímoron, rinde culto a la tanatocracia, esto es, el imperio de la muerte, cual “arcoíris” nigromántico proyectando rayos mortuorios desde su mefítica consigna que identifica los propósitos civilizatorios de la élite gubernativa: “patria socialismo o muerte”.

Las volteretas ideológicas del Presidente.

2009-12-20T04:59:00.000-08:00

EL ESTADO CHAVISTA CONTRA LA SOCIEDAD

2009-05-21T13:59:00.000-07:00

Socialismo estatista del siglo XXI

Rafael Rattia

Un afán persistente y un denuedo incomprensible caracteriza a la nomenclatura tecno-burocrática chavista devenida nueva clase parasitaria del rentismo petrolero venezolano del siglo XXI: por doquier observamos a la nueva aristocracia bolivariana haciendo vanos esfuerzos “teóricos” para justificar lo injustificable; a saber, que la propiedad social, tal socorrida por la autodenominada “vanguardia revolucionaria bolivariana” de la revolución, es sinónimo de propiedad estatal. Al trasluz de las modernas teorías sociológicas y políticas que se han ocupado del estudio e interpretación de las novísimas formas y modalidades que ha adoptado el Estado Moderno, en tanto que síntesis suprema de la categoría hegeliana encarnada en lo que conocemos como sociedad política, no existe una dicotomía más antagónicamente “irreconciliable” que la expresada en la dupla propiedad social vs propiedad estatal.
En la primera década del siglo XXI, Venezuela es el lugar privilegiado donde se realiza plenamente la terrible distopía asocial que la intelectualidad ácrata, libertaria y antiautoritaria hemos bautizado con el espeluznante adjetivo de estatocracia obsidional. Cuando la casta burocrática que rige los hilos del Gran Moloch chavista bolivariano del siglo XXI se asume autocráticamente como adalid portaestandarte de la emancipación social e iza las banderas “seudoizquierdistas” de la socialización compulsiva de la propiedad en nombre de un ideario indigesto e incomprensible para las mayorías nacionales no hace algo distinto a secuestrar los enunciados teóricos y políticos de la verdadera y genuina tradición socialista decimonónica europea aprehendida y asimilada por las vanguardias culturales e intelectuales de “la Europa segunda”, en el decir de José Manuel Briceño Guerrero.
Obviamente, estatización y socialización son dos términos que designan realidades antitéticas y ambas se excluyen recíprocamente, pues una es negación de la otra y viceversa. Por tanto, no hay que realizar esfuerzo intelectual alguno para advertir que las erradas políticas de confiscación estatalistas que adelanta el socialismo autoritario del Teniente Coronel (r) reproducen fielmente la lógica militarista de las peores dictaduras fascistas que se enseñorearon durante casi dos décadas en el cono sur de nuestro continente. Las bambalinas falsamente doctrinarias que arguye, por ejemplo, el exprofesor Aristóbulo Istúriz para justificar la esperpéntica pamplina teórica del “Estado Docente” es, -mutatis mutandis- la misma argucia del “Estado socialista petrolero” rentista, paternalista, populista, demagogo y militar. Sería bien interesante ver a una “Escuadra Revolucionaria de Lectura” leyendo en voz alta Los manuscritos económicos-filosóficos de 1848 de Karl Marx, o Los Grundisses o, para no ir tan lejos la Contribución a la crítica del Programa de Gotha. No obstante, mucho me temo que el mismísimo Gran Hablador no ha pasado del primer párrafo del Preámbulo de las Obras antes citadas.

"Los libros y los días"

2009-05-19T11:09:00.000-07:00

CONTRA LA "ESTÉTICA" CHAVISTA

Rafael Rattia

Con todo respeto hacia aquellas personas que se reivindican, honestamente, partidarios de ostentar el adjetivo que desde hace una década intenta, vanamente, regir las relaciones perceptivas y sensoriales de la artisticidad en nuestro país; dificulto que “la vanguardia cultural” de la “revolución” bolivariana haya leído sesudamente, con metódico ardor y pasión intelectual, las reflexiones de Pisarev, por ejemplo, sobre arte y literatura, dudo mucho que el Ministro veterinario de (in)cultura conozca, en profundidad, el respetable legado estético que heredó el país de aquellos “alegres desahuciados” integrantes del Techo de La Ballena, Tabla Redonda, o La Pandilla L`autremont. Podría sintetizar el asunto así: De “lectores” mediocres de manualitos “revolucionarios” tipo Las cinco tesis filosóficas de Mao Tse Tung, o de librejos tóxicos como Los principios elementales del materialismo histórico, no puede obviamente salir una idea que más o menos valga la pena ser tomada en serio.
La noción de arte que se intenta implantar desde el andamiaje institucional del país a todas las esferas de la sociedad venezolana en nombre de la libertad de creación, está más cercana a una tautología dogmática y ortodoxa legataria de los apolillados manuales seudomarxistas tristemente editados por la desaparecida Academia de Ciencias de la URSS que la idea de creación artística que recorre las aceras del orbe en estos tiempos complejos y vertiginosos del homo informaticus y homo videns de la sociedad planetaria McLuhaniana. Cada día que transcurre en Venezuela la idea de arte endógeno se revela más inviable e impertinente para la comprensión de las urgentes y desafiantes aristas que plantea nuestra compleja realidad socio-antropológica local. Nunca los particularismos esencialistas y rabiosamente fundamentalistas que reclama para sí eso que se asume con el gaseoso nombre de chavismo devino salud psíquica y anímica para un colectivo de dimensiones nacionales. Ni Bolívar, que bebió de las egregias fuentes político-filosóficas del enciclopedismo voltaireano. A todas luces, ¿qué gana un país mirándose el ombligo narcisistamente en nombre de un chovinismo patriotero, cerrando sus fronteras a los libros y bienes culturales producidos en el mundo europeo y anglosajón con el endeble argumento de proteger la industria editorial nacional? ¿Cuál?
No me cabe la menor duda; el recientemente inventado experimento improvisado “Plan Revolucionario de Lectura” lleva la impronta de su consubstancial fracaso, pues el goce estético y espiritual del “fablar con los muertos” no es tarea del Estado; máxime cuando el carácter de este último es vocacionalmente totalitario y fascista aunque se atavíe con oropeles ideológicos y banderines “bolivarianos”. Como dice Pierre Clastrés en su siempre vigente obra “La Sociedad contra el Estado”, mientras el Estado representa unos intereses inconfesables, la sociedad comporta unos diametralmente opuestos.

"Los libros y los días"

2009-05-16T04:28:00.000-07:00

Víctor Bravo, lector del mundo.

Rafael Rattia

“El libro del mundo permanece ilegible e impone múltiples lecturas”. Kostas Axelos. El Pensamiento Planetario.

Bajo la vigorosa égida de la prestigiosa editorial española Veintisiete Letras, en su Colección In/mediaciones, acaba de ver la luz del mundo, Febrero de 2009, el último libro de Víctor Bravo. Las señas de este peculiar acontecimiento editorial son por demás elocuentes: LEER EL MUNDO, Escritura, Lectura y Experiencia Estética.
Este densísimo y por momentos abstruso estudio sobre los orígenes universales del libro, la lectura y el goce estético de la comprensión del mundo como libro, viene precedido de un enjundioso Prólogo del gran ensayista y especialista español Jorge Larrosa.
Los epígrafes, que a modo de paratextos sirven de pórticos al estudio introductorio de este estudio de vastas dimensiones comprehensivas sobre el libro, la lectura y la interpretación de la legibilidad del mundo, son verdades apodícticas rubricadas con firmas que van desde Michel de Certaud, Marcel Proust, Eugenio Montejo, Walter Ong, pasando por Eric Havelock, Jean Servier, hasta el mismísimo Claude Lévi-Strauss, sin dejar de lado voces ensayísticas vivientes que animan y atizan la llama del debate actual mundial sobre el libro, el lector y la escritura en el marco de las novísimas teorías culturalistas que piensan el fenómeno desde Europa, tales como Milman Parry y el filósofo español Jesús Mosterín.
Apoyado en un intrincado “aparato crítico” no apto para lectores “distraídos”, Víctor Bravo hace gala de un pasmoso dominio de las más sobresalientes teorías acerca de los modos de producción del texto significativo oral desde el alba de la humanidad hasta el libro electrónico. Debo apresurarme a consignarlo entre estas líneas; poquísimas veces asistimos a la maravillosa confluencia de hondura y belleza, pues, como dice Cioran, “profundidad y erudición casi siempre no van juntas” y el autor de LEER EL MUNDO tiene la virtud de conciliar ambas dimensiones del pensamiento y la imaginación estética.
Quienes venimos de manera silente leyendo a Bravo desde finales de la década de los ochenta del pasado siglo sabemos de su demónica entrega al estudio y comprensión de los Padres fundadores de las corrientes epistemológica del discurso estético-textual. Pocos como Víctor Bravo en Hispanoamérica se han erigido en hermeneutas críticos de Heidegger,Nietszche, Lukács, Kuhn, Foucault, Gadamer, Derrida, Popper, Rorty, Vattimo, Wittgentein, Peirce, Habermas, Plessner,Kohlberg, Karl-Otto Apel con admirable rigor académico y científico sin perder el encanto que despierta la prosa ensayística impregnada de exhalaciones poéticas y metaforizaciones líricas.
LEER EL MUNDO es un irrepetible viaje a las civilizaciones pretéritas que, especularmente, nos devuelve la imagen del mundo desde homo faber hasta el actual y fachendoso homo videns. Un fervoroso y lúcido itinerario de recreación interpetración crítica y de profundas resonancias analíticas-descriptivas dan cuenta de la irreductible pasión lectora que anima al crítico literario, al antropólogo del lenguaje, al exégeta de textos oscuros como los “Fragmentos” de Heráclito, al filósofo del signo, al epistemólogo del sentido y la representación del mundo

"Los libros y los días"

2009-05-11T06:37:00.000-07:00

Literatura venezolana del siglo XX

Rafael Rattia

En medio del espeluznante vértigo que se deriva del tanatocrático proceso de generalizada destrucción institucional que adelanta la “revolución” bolivariana en
Venezuela, los lectores profesionales –esa pretensión nos anima- nos regocijamos con festivo júbilo estético por el advenimiento a la escena cultural-literaria venezolana de un libro que, por todas las señales que porta, está destinado a marcar un singular hito bibliográfico en el escabroso campo del estudio, investigación y análisis de nuestras letras; me refiero a “La literatura venezolana del siglo XX” cuyo autor no necesita presentación, pues su nombre ya está inscrito en la galería de los más ilustres creadores e investigadores del corpus literario nacional, Rafael Arráiz Lucca, (Caracas, 1959).
Esta primera edición de “La literatura venezolana…” viene a completar una especie de tríada crítica constituida por nuestros recordados y nunca suficientemente admirados críticos y poetas Juan Liscano, Julio Miranda y que el propio Arráiz Lucca se incorpora por derecho propio y con rango de Autóritas en la materia. Tal como lo consigna el autor de estos 32 impecables y lúcidos ensayos críticos, algunos de ellos se fraguaron mientras su autor ejerció la Cátedra Andrés Bello del Saint Antony College de la egregia Universidad de Oxford; al menos el bosquejo de la estructura larvaria de lo que hoy nos llega a nuestra mirada de lector fue escrito allende los mares, el resto de estos inobjetables ensayos literarios se pensaron y redactaron en “casa” al calor de febriles lecturas y estudios rigurosos y sistemáticos, tal como puede colegirse de su grata visita.
El próximo año, si los vientos a favor en materia de escritura nos acompañan –ni un ápice de duda se insinúa en nuestro horizonte anímico-intelectual- Rafael Arráiz cumplirá 30 años en el oficio “de lector que escribe sobre lo leído” y concibiendo “ensayos de aliento comprehensivo” cada vez más alejados de la miscelaneidad escritural y más cerca de la visión estética holográfica. Por ello, subrayo con especial énfasis, este libro es la mejor y más exacta “brújula perspectivística” que se ha escrito hasta el presente para adentrarse con el menor riesgo de falencias asertivas en las procelosas aguas de los complejos meandros analíticos-descriptivos y críticos de nuestra pasada centuria.
Visto procesualmente, este libro hace las veces de una perfecta continuación de “El coro de las voces solitarias” (Una historia de la poesía venezolana, desde Andrés Bello hasta las voces de los noventa del siglo XX). La acertada metodología de que se vale su autor para mostrarnos “la unidad en la diversidad” de los más representativos artífices de la espiritualidad estético-literaria nacional no admite la menor objeción y se hace merecedora de nuestra incondicional aprobación. Enhorabuena, la apuesta de Alfa Editorial nos reconcilia con una voluntad literaria paciente, laboriosa y callada que niega rotundamente la descabellada idea de que vivimos una “crisis de ideas”. La evidencia está ahí.

Conversación con el Escritor Rafael Rattia

2009-04-23T04:09:00.000-07:00

Entrevista a Rafael Rattia
Dadmelis Solórzano
Para la Revista "Corriente Alterna"

1.- ¿Por qué decidió convertirse en escritor?
Respuesta: Particularmente soy de la opinión siguiente: la escritura elige al poeta, al escritor; es un mito, una leyenda decimonónica la idea del escritor que “decide” una linda mañana de primavera convertirse en escritor. O que por obra y gracia de un mandato demiúrgico un escritor o escritora, de manera súbita e intempestiva, decida convertirse en escritor. A decir verdad, todo escritor se reconoce como tal a la postre; de tanto leer el escritor termina desembocando en un inexorable proceso de creación verbal-escritural y, queriéndolo o no, se reconoce en el especular reflejo de sus mundos alternos, sus particulares universos paralelos de índole estético-literarios.
2.- ¿Cómo se describe Rafael Rattia como historiador y poeta?
Respuesta: Como dijo en cierta ocasión mi único dios digno de idolátrica reverencia intelectual, Emile Michel Cioran: “soy un historiador aquejado de intemporalidad”. En verdad la Historia no merece atención más que como una carnicería en marcha del espíritu. Quisiera ser como Dios o el Diablo, con potentes y omnímodos poderes sólo para registrar el Mal en todos sus imperceptibles pormenores desde que el primer pitecántropus se puso a reflexionar en el umbral de una caverna hasta nuestro fachendoso y detestable homo politicus que pretende la edificación del reino del “bien” aquí abajo en la tierra. Por lo demás, la poesía y la historia siempre se han amonedado intrínsecamente en una especie de inextricable dialéctica en la que ésta última ha resultado llevándose la peor parte del devenir humano. Entiendo que la historia es el estudio de los hechos humanos a través del tiempo; la poesía, en cambio, es la ciencia menos la prueba empírica. ¿La ciencia del espíritu y de las almas sensible acaso?
3.- ¿Cómo influye la historia, la vida y los recuerdos en sus escritos?
Respuesta: Como todo ser humano, vivo inmerso ineludiblemente en un paradigma civilizatorio que incide y condiciona, directa o indirectamente, mi proceso creador. No puedo deshacerme de las determinaciones subjetivas que recibe mi sensibilidad desde cualquier exterioridad objetivamente societal; por lo general encaro lo realmente existente y lo metamorfoseo mediante el complejo proceso verbogenésico que comporta la recreación de la realidad dada constituida para intentar transformarla al menos para mis particulares registros de percepción intelectiva y sensoriales. Obviamente, la influencia es recíproca; soy influido y trato de influir en el espíritu de mi época. Si algún sentido posee la escritura es el de significar una voz clamando en el desierto, una voz que patentice un sentimiento y una aspiración de verdad que deje constancia de nuestro efímero paso por este lamentable, triste y desolador planeta en vías de extinción.
4.- ¿Cuál es la expectativa que siempre ha tenido cuando publica poemas, cuentos y libros de historia?
Respuesta: Como dijo ese gran argentino universal, Jorge Luis Borges, “que otros se ufanen de los libros que publican; yo, humildemente, prefiero envanecerme de los libros que leo”. Vivimos un tiempo signado por el síndrome de esa psicopatología del espíritu que es la vanidad del yo; la enfermedad del yo. El lema que debería izar todo creador (poeta, narrador, ensayista, etc) sin dudas no puede ser otro que: escóndete yo. Hay que escribir sin sucumbir a la ilusión de la fatamorgana que representa el espejismo de las falsas expectativas. Escribir, escribir, que otros espíritus más evolucionados que nosotros se encarguen de lo demás. De cualquier modo, si tu Obra es imperecedera y eterna ya los siglos por venir se encargarán de ello.
5.- ¿Hace cuánto publicó su último libro?
Respuesta: En Febrero de 2008 la Editorial estadounidense Obsidiana Press publicó mi último libro de ensayo filosófico que actualmente está a la venta en internet visitando la dirección www.oplibros.com Lamentablemente en Venezuela soy un escritor procripto y prohibido desde 1998.

6.- ¿De qué se trata? Cuénteme un poco el proceso para escribir la historia y el producto final
Respuesta:
7.- ¿Cuáles son los próximos proyectos que se plantea como escritor?
Respuesta: Tengo en mente la elaboración de un Atlas geopoético de Venezuela, desde los primeros años de la conquista hispana hasta el presente, pero naturalmente sin recursos es imposible proseguir con el arqueo de fuentes documentables primarias y biblio-hemerográficas. Recuerda que muchísimos intelectuales y escritores venezolanos viven en la más aberrante indigencia socio-económica producto de la segregación y el apartheid político y cultural de que son objetos cientos de miles de escritores que no avalan ni legitiman el proyecto fascista y totalitario del “socialismo del siglo XXI”. El tiempo de la oscurana medieval pasará como pasaron todas las dictaduras revestidas del nuevo ideal nacional. Siempre ha sido así desde los albores de la humanidad y Venezuela no será la excepción, después de la tormenta siempre vendrá un tiempo de apacible reconciliación y de re-encuentros fructíferos que nos devuelva lo más puro y noble del ser de nuestra venezolanidad.
8.- Algún comentario que le quiera hacer a los que leen la revista.

--
Dadmelis A. Solórzano
(0412) 7252774

CARTA DE MANUEL ROSALES AL PUEBLO DE VENEZUELA

2009-04-15T10:24:00.000-07:00

Querido y apreciado pueblo de Venezuela.
Resguardado, protegiendo mi integridad física con el apoyo de todos los factores democráticos, he estado reflexionando sobre los últimos hechos acaecidos en el escenario político nacional, y expectante al observar la manera cómo el Gobierno y su mandamás Hugo Chávez, sin atenuantes de ningún tipo, nos conducen al establecimiento de un régimen totalitario y autocrático que, sin duda, ha cerrado todos los espacios democráticos.
Estamos frente a un Presidente que se ha propuesto controlar el funcionamiento del país y para ello ha contado con el apoyo silente de los poderes públicos, a quienes domina y dirige de la forma más obscena, así como lo han hecho los dictadores en el devenir de la historia.
El Gobierno pretende aplastarnos, no quieren que le disputen el poder, los que pensamos, y tenemos una visión distinta de país. Busca la rendición y el sometimiento sin condiciones, ni el suyo, ni el de los suyos. No quiere disidencia de ninguna naturaleza, ni que haya expectativa de alternabilidad, quiere que el país deseche la posibilidad de un gobierno diferente a su revolución. El poder no es disputable, no quiere opositores, quiere que el sistema de privilegios y cogollos revolucionarios sea hegemónico; conducido por un hegemón indiscutido.
La obsesión de perpetuarse en Miraflores ha llevado a Hugo Chávez a quitarse la careta de demócrata, que en estos años ha venido exhibiendo de una forma tajante y clara, establecer un gobierno autoritario y totalitario, en el cual ya no hay señales de vida democrática, sino que por el contrario se asemeja a los gobiernos dictatoriales de Fidel Castro en Cuba, Augusto Pinochet en Chile, Robert Mugabe en Zimbawe, de lo que fue Sadam Hussein en Irak , de Omar Al Bashir en Sudán, a quien por cierto la comunidad internacional acusa de genocida y aún así ha sido invitado por el gobierno venezolano a visitar nuestro país.
Lamentablemente Chávez se encamina a recorrer los mismos derroteros de estos personajes. Actuando con el silencio cómplice del Contralor y de la Fiscal General de la República, del Tribunal Supremo de Justicia, de la Defensoría del Pueblo, de la Asamblea Nacional, y de los privilegiados de la Fuerza Armada Nacional, es evidente que avanza hacia el establecimiento de un régimen en el cual el objetivo es liquidar a quienes se opongan a su proyecto personalista y totalitario.
Así como en las elecciones de alcaldes y gobernadores el Contralor Clodobaldo Russian, cual acción fascista, ejecutó las órdenes de Chávez al inhabilitar a más de 300 dirigentes de la oposición, como: Leopoldo López, Barreto Sira, William Méndez, Enrique Mendoza, David Uzcátegui, y Julio Castillo, entre otros, con el único propósito de facilitarle la encomienda al oficialismo, hoy la Fiscal General de la República, y los miembros del Tribunal Supremo de Justicia, no hacen nada diferente que no sea perseguir, encarcelar, liquidar con lista en mano a los posibles adversarios de su “jefe”.
Además de quitarles competencia a los estados y municipios, cercenando los alcances de la descentralización, hecho histórico que realmente fue, como señala la doctora Lolita Aniyar de Castro, la verdadera revolución del siglo XX.
Hoy se acosa, hostiga y persigue a los periodistas y medios de comunicación como el caso de RCTV y la amenaza anunciada el día de ayer en contra de Globovisión, se quiere desproclamar a Pérez Vivas en el Táchira; liquidar a Antonio Ledezma en Caracas; abrirle un juicio a Capriles Radonski, y a Salas Feo; los permanentes atropellos a Emilio Grateron, a Gerardo Blyde, a Mirian do Nascimiento, Carlos Ocariz, Morel Rodríguez, Víctor Fuenmayor, se ha encarcelado al General Raúl Isais Baduell, se decreta la persecución y la cacería política de Eduardo Manuitt, y se pretende despojar la inmunidad parlamentaria a Wilmer Azuaje, y otros parlamentarios de destacada participación como Ismael García y Juan José Molina, y a nosotros se nos persigue con igual propósito, así como a miles de venezolano que están en las cárceles y en el exilio.
El objetivo es claro y preciso: hay que acabar con la disidencia, no importa cuál sea el método. Ya instaurada la dictadura, el plan debe continuar y para ello el Contralor, la Fiscal, el TSJ, los privilegiados de la Fuerza Armada y los órganos de seguridad, todos juntos deben actuar y cumplir cada uno su tarea.
Mientras esto ocurre, Chávez se esconde. Se fue de viaje para “desvincularse” de algunos de estos episodios. Es su característica. Quienes le conocen saben cómo fue su actuación del 4 de febrero de 1992 cuando, rompiendo con lo establecido, no dio la cara en el combate y dejó a la deriva a sus compañeros. Igual en los sucesos de abril de 2002 cuando en ambos movimientos sedujo a sus compañeros para lograr su apoyo, y ahora los persigue.
Mientras recorría el mundo la semana pasada, derrochando el dinero de los venezolanos, igualmente controló la decisión monstruosa de sentenciar a los comisarios Forero, Simonovis, Vivas y a los seis policías, en una de las mayores aberraciones jurídicas que hayamos conocido porque se les impuso 30 años de condena a quienes nunca se les probó vinculación alguna con esas muertes. Al igual que al comisario José Sánchez “Mazuco” quien está preso violándole todos sus derechos constitucionales. Pero la orden era mostrar un trofeo para complacer al Comandante, a pesar de que los abogados defensores, de manera reiterada, desmontaron la inocencia de sus defendidos.
Y uno se pregunta. ¿Dónde está la justicia para los pistoleros de Puente Llaguno?. Lamentablemente debemos admitir que mientras se vistan de rojo, griten consignas de alabanzas al inquilino de Miraflores, nada les pasará. Estos pistoleros andan libres y hasta rango de héroes populares han alcanzado. Quienes adversamos al Gobierno, estamos condenados anticipadamente por el régimen.
Este es el único país del mundo cuyo régimen se dice llamar democrático, donde un Presidente escoge a quién debe enjuiciarse, mientras a su entorno, hoy enriquecido de la forma más burda, ni la Fiscalía ni la Contraloría, ni la Asamblea Nacional son capaces de investigar las graves denuncias que se han realizado, o el caso de los señalamientos por corrupción en contra de Gian Carlo Di Martino, quien debería estar preso por la evidente sustracción de fondos y por los innumerable delitos que cometió en su función de Alcalde de Maracaibo.
Sin querer ser yo sólo la víctima, Chávez y sus conmilitones han dicho de todo. Al verse derrotado, una y otra vez en el Zulia, no tuvo otro camino que iniciar un juicio totalmente confiscado por sus intereses y sus deseos de venganza. Él solo actúa protegido por una justicia amañada y arrodillada, inmoral y corrupta a quienes ordenó el 12 de octubre del 2008 desde la Plaza de Toros de Maracaibo que había que encarcelarme.
Hugo Chávez, usando todo la estructura del estado, ha dicho que Manuel Rosales tiene cuentas y propiedades en Inglaterra, España, Estados Unidos, por citar solo algunos de los países que él y sus borregos señalan en mi contra. Asimismo, que poseo 13 fincas en el Zulia.
Y una mentira repetida mil veces, a pesar de lo que decía Goebels, sigue siendo una mentira. Yo reto a Chávez a que demuestre si Manuel Rosales posee propiedades en otro país.
Asimismo, en cuanto al número de fincas y tierras que inventaron como de mi supuesta propiedad. Todo es un montaje falso, político y judicialmente urdido por el contralor General de la República y avalado por la Fiscalía General de la República, quienes recibiendo órdenes de Chávez, no acepten mis argumentos y pruebas que desmonten su falsa versión y distorsionan la ley, y en consecuencia la negativa de presentar las pruebas y recaudos financieros que sustentan mi verdadera actividad agropecuaria, que vengo desarrollando desde mediados de los años 70 en Santa Bárbara del Zulia, mi tierra natal.
Los falsos señalamientos que se me hace es la de una diferencia de 147 mil Bs.F producto de mi actividad agropecuaria, en la verificación patrimonial entre los años 2002 y 2004, la cual está sustentada en mi declaración de Impuesto Sobre la Renta y en los asientos contables, sin embargo, esta evidencia tan contundente, la ignoran deliberadamente para poder justificar un amañado proceso penal en mi contra, como también ignoran los pagos por mi realizados.
Me pregunto: ¿Quién puede entender que si los ingresos señalados por la Fiscalía los declaré al SENIAT, y pagué los impuestos de dichos ingresos, ahora cómo el mismo Gobierno lo desconoce?
Y como si nada de esto fuese suficiente, el 23 de marzo, en un acuerdo por debajo de la mesa y reafirmando la corrupción que impera en la justicia, el TSJ, en tiempo récord, radicó el juicio a Caracas, pero como ninguna trampa es perfecta, descubrimos que mientras nuestros abogados presentaban dos escritos para impedir la radicación, uno a las 9.30 am y otro a las 2.30 pm, siendo respondidos a las 4.30 pm con la negativa de la petición, ya a las 12.30 pm había llegado a la Fiscalía de Maracaibo el fax informando sobre la medida tomada.
A pesar de estas circunstancias estamos a derecho para desmotar el linchamiento político del cual soy víctima. Y lo hacemos consciente que Hugo Chávez no perdona que el Zulia, de manera reiterada, lo haya derrotado y por eso dio la orden a los poderes públicos de liquidar como fuere a Manuel Rosales. Si no ha podido con los votos, lo intenta de la forma más cobarde apoyándose en su aparato judicial absolutamente comprometido con él.
Chávez quiere eliminarme como el rostro de la oposición que se puso a derecho, que condujo la oposición a la condición participativa y democrática. Somos además, el rostro del estado Zulia de un estado rebelde, que en los 10 años de su mandato, ha rechazado plegarse al “proceso personalista, caudillista, y militarista”. Quiere liquidarme y lincharme política y personalmente para someter por la fuerza al estado Zulia, lo que nunca ha podido hacer electoralmente. Nunca lo podrá hacer por la vía de las elecciones y tiene la intención de someterla, de dominarla, utilizando todos los poderes del Estado. Lo que no será posible porque ahora al frente esta el gobernador Pablo Pérez, y la inmensa cantidad de líderes de los sectores del Estado y un pueblo digno que ni se compra, ni se vende. Para él no hay diálogo, ni reconocimiento del adversario político, quiere deslegitimar a la oposición nacional e internacional, aniquilar y criminalizar a quienes tenemos ideas distintas al Castrocomunismo. Chávez quiere tomar al Zulia y aplasta al país degradando al sector democrático, en lo político, económico, social, y moral.
Se equivoca, seguimos en la lucha y en la ruta democrática, enfrentando el despojo de poder y competencia que se le hace a los gobernadores y alcaldes, pero fundamentalmente seguimos en la lucha por lo valores y los derechos de los ciudadanos, seguimos en la lucha por la justicia social, seguimos en la lucha para que nuestra riqueza no siga siendo regalada y despilfarrada, seguimos en la lucha por nuestro pueblo que sufre y flota en un inmenso mar de mentiras, y ofrecimientos que nunca llegan. Seguimos en la lucha para salir del gobierno más corrupto de la historia de Venezuela, que ha administrado más de 900.000 millones de dólares y poco o nada ha recibido el pueblo.
Seguimos en la lucha hoy mas que nunca y enfrentaremos inteligentemente la cacería y el linchamiento que Chávez ha ordenado en mi contra.
He meditado mucho y puesto el oído en la tierra para escuchar la voz del pueblo y mi decisión será la que dicte mi conciencia y la voz de Dios que es la voz del pueblo.
Hoy mas que nunca necesitamos un movimiento de resistencia civil y democrática, que no arree la bandera, ni tuerza la fe, ni caiga en el derrotismo, vale hoy parafrasear a Rómulo Betancourt, padre de la democracia latinoamericana, durante la dictadura, cuando en carta a J. Blanco el 05-08-49 dijo: “I la verdad es que nosotros no podemos pensar, en estos momentos precisos, en organizar una acción violenta que venga de los cuarteles a la calle, porque la inmensa mayoría de los oficiales afectos a las ideas democráticas han sido dados de baja, o no tienen mando de tropas, o están en la cárcel o el destierro, o traicionados por el tirano. Si no es posible organizar una acción de este tipo,(…), no nos queda como posible sino la acción popular de masas, constante, valiente, perseverante. Esa acción debe ser conducida hacia una encrucijada en que ya no sea tolerable por el país la existencia de un régimen de usurpación, y la cólera popular se exprese en forma tan avasallante que ya no puedan detenerla las bayonetas. Por acciones populares de esa índole cayeron Machado en Cuba; Ibáñez en Chile; Villarroel en Bolivia, y otros más de los muchos tiranos que ha padecido nuestra América”.
Por nuestra raíces, por nuestra historia, por nuestro futuro. Yo convoco al pueblo de Venezuela a ocupar su puesto de lucha.
Es auténtico,
Manuel Rosales Guerrero
Alcalde de Maracaibo
Presidente de Un Nuevo Tiempo
Ex Candidato presidencial.
Maracaibo 14 de abril de 2009

ASALTO A LA SINAGOGA "TIFERET" EN CARACAS

2009-02-02T12:28:00.000-08:00

TODOS SOMOS JUDÍOS
Rafael Rattia

Obviamente, la salvaje incursión por parte de grupos de comandos “revolucionarios” antisemitas el sábado 31 de enero en la Sinagoga Tiferet de Caracas, es una evidente secuela político-militar de la persistente y sistemática incitación al odio irreconciliable que concita el verbo incendiario del Presidente de la República. De aquellos “polvos” de TNT semántica vienen estos barriales de sangre en que nos encontramos cautivos los venezolanos por nacimiento y, ahora, los por naturalización y vocación. La herética profanación del principal Templo Judío de Venezuela es prueba patente e incontestable de que las palabras del Primer Magistrado Nacional sí tienen eco y receptividad en las hordas patizambas y desdentadas vocacionalmente violentas y agresivas que lo reifican y lo exaltan al extremo de ungirlo cual Mesías redentor de las legiones de explotados y preteridos desde tiempos de la ruptura del nexo colonial con el Imperio español en 1810
¿Acaso es “casual” que las pintas con sprays de color rojo que testimonian la barbarie profanatoria del 31 de Enero digan, textualmente, “asesinos”, “fuera judíos”, “malditos” a pocos días de la decisión presidencial de expulsar de nuestro país al Excelentísimo Embajador de la República de Israel en Venezuela? Nada es casual en este tinglado de infamias y de bochornosas agresiones contra el Pueblo Judío en Venezuela. Todo se deriva, en forma de “cascada” desde los más altos niveles de gobierno hasta las bandas mercenarias, armadas hasta los dientes, que prestas a ejecutar las más asquerosas órdenes provenientes del alto gobierno bolivariano y socialista, pacífico pero armado, según nuestro Primer Magistrado.
Lo ha demostrado la extensa y dilatada Historia de la humanidad y el heroico y valiente pueblo Judío ha sido testigo privilegiado de ello; ahí donde se comienza saqueando y profanando Templos, pronto arderán libros, como en la tristemente recordada noche dictatorial Suramericana de Videla, Pinochet, Stroessner y un largo etcétera que proyecta sus miedos y temores hasta este presente aciago y tenebroso que se cierne sobre nuestro presente histórico.
Porque no hubo muertos esa terrible noche del 31 de Enero en el asalto a la Sinagoga Tiferet, no por ello debemos, los escritores, poetas, artistas e intelectuales “contra-revolucionarios” de esta hora republicana, dejar de alzar nuestra voz contra las pretensiones antidemocráticas de nuestro golpista-presidente.

¡Importante información!

2008-11-18T02:08:00.000-08:00

¡A los estudiantes de Historia Contemporánea de Venezuela del 6to semestre de Geo-Historia en la UPEL-MATURÍN!

"El Ministerio del Poder Popular para la Educación informa que las actividades escolares serán suspendidas desde el miércoles 19 y hasta el lunes 24 del presente mes, para facilitar el desarrollo de las elecciones municipales y regionales previstas para el próximo 23 de noviembre", detalla la resolución.
Por último, el comunicado indica que el retorno a clases debe producirse el martes 25 de noviembre sin ningún tipo de contratiempos.

Las 7 plagas de Egipto se ciernen sobre Venezuela

2008-11-14T11:43:00.000-08:00

La maldición chavista

Rafael Rattia

Es como si las siete plagas de Egipto se abatieran sobre esta Tierra de Gracia; algo así como si un tsunami de inconmensurable impacto apocalíptico se hubiera cernido sobre los cimientos de nuestra republicana venezolanidad casi bicentenaria. ¿Cómo decirlo, sin ceder a la tentación de la hipérbole política ni al escándalo semántico?
El remedio resultó peor que “la enfermedad”; la necrosada estructura sociopolítica, con justicia o sin ella, vapuleada con adjetivos como “puntofijista” fue suplantada por un delirante culto al personalismo en nombre de un no siempre comprensible sentimiento antipartido que terminó volviendo a entronizar en la mentalidad del venezolano la supremacía del “institucionalismo militar” y militarista supeditando la complejidad y riqueza de la civilidad y el civilismo democrático que tanto costó internalizar en la conciencia nacional de este país desde 1958 hasta 1998. Los innegables avances que representó la adopción del modelo político-administrativo descentralizado fueron, literalmente, pulverizados por el actual extravío “bonapartista” de inobjetable pretensión monárquico-absolutista. Es evidente que la atávica patología institucional “castro-gomecista” del gendarme necesario y del cesarismo antidemocrático ha vuelto por sus fueros; empero, afortunadamente, no las ha tenido todas consigo. El muro inexpugnable del civilismo y de la raigal cultura democrática del venezolano, cultivada en mil batallas contra el populismo demagógico y los síndromes del profetismo redentor de todas las pelambres, ha evidenciado su consistencia y la fortaleza de los valores cívicos que lo soporta. Los aviones de guerra, las fragatas, los kalafnikov, los millones de proyectiles de diversos calibres que han “distraído” cuantiosas inversiones con cargo a la hacienda pública nacional, obviamente, se quedarán “fríos” ante la acendrada conducta civilista que los venezolanos han demostrado en el devenir de la última década de ejercicio democrático frente a la asechanza filomilitarista y neototalitaria de la peste chavista.

La "revolución" antropófaga

2008-10-28T06:41:00.000-07:00

La enfermedad infantil del burocratismo en el chavismo

Rafael Rattia

La historia del japón es muy sabia en eso: si quieres comprender el presente, mira y analiza con detenimiento y rigor el pasado; he allí que encontrarás muchas causas que explican lógica y racionalmente el por qué nuestro presente es así y no de otra manera.
Desde la histórica experiencia soviética que concibió ese hórrido esperpento organizacional infelizmente denominado “dictadura del proletariado”, que sirvió de perfecta cohartada argumentativa de la nomenklatura tecno-burocrática de la partidarquía leninista, pasando por las legendarias, enconadas y radicales exigencias políticas que postularon los movimientos espartaquistas alemanes de los años 19 y 20 de la pasada centuria celebrados por la insigne luchadora decimonónica Rosa Luxemburgo hasta la terrible y traumática experiencia sandinista; todas las experiencias emancipatorias que han postulado el socialismo, como alternativa paradigmática al modelo capitalista de convivencia humana, han topado con el dogma del síndrome burocrático en tanto escollo insalvable para avanzar en la constucción de la antigua utopía de autoredención de la especie humana.
En Venezuela, con una década de “revolución” socialista-bolivariana, el chavismo redentor y heterónomo tal síndrome burocrático no ha dejado de zapar los cimientos del proyecto “anticapitalista” y “antimperialista” del chavismo bolivariano. No es para menos, un proyecto de profunda raigambre caudillesca que nació con la expresa y taxativa voluntad de instaurar una monarquía constitucional con un reyezuelo a la cabeza que se reivindica legatario de las hordas cuatreras, montoneras, llaneras que magistralmente estudia el historiador Miguel Izard, tenía que, inexorablemente desembocar en el actual pandemonium burocrático en que se ha convertido el Partido Único eufemísticamente denominado PSUV. En nombre de un inexistente protagonismo democrático se terminó reprodiciendo, a estacla ampliada, el más abyecto y servil representacionismo centralista y antidemocrático. Lo que los venezolanos han bautizado con el nombre de “boliburguesía chavista” ya ha sido estudiado por Cornelius Castoriadis, Claude Lefort, Rudolf Bahro y Kostas Axelos con el adjetivo histórico de “la nueva clase”. Nada nuevo bajo al sol; la misma bufa comedia orlada con nuevos atavíos retóricos atribuidos a Simón Bolívar.

La crisis del intelectual venezolano

2008-10-01T08:02:00.000-07:00

EL INTELECTUAL SUBORDINADO

Rafael Rattia

Desde tiempos coloniales en Venezuela hemos visto la figura socio-política del intelectual jugando los papeles más disímiles en el complejo y cambiante escenario de nuestro acaecer nativo. ¿Escritores, poetas, intelectuales, artistas, vilmente arrastrados ante la alfombra del poder haciendo mutis frente a los graves problemas que aguijonea la patria a cambio de un mendrugo de pan? Eso no es nada; los ha habido, y los hay, que, a las primeras de cambio, trastrocaron su función histórica por vergonzosas canonjías y “becas-sueldos” adscritas a la egipcíacas nóminas del Estado Big Brother o Pater Famili todopoderoso que estás en esta Tierra de Gracia gracias a “la servidumbre voluntaria” de quienes alguna vez, en alguna extraviada década de nuestro devenir republicano, fuimos o creímos ser y ejercer condición de ciudadanos. Como contrapartida dialéctica, qué importa si complementaria o antagónica, en otro extremo, observamos al intelectual con patente de corso, el escritor, poeta o artista oficial subvencionado desde y por las nóminas gordas de “petete”; nóminas ministeriales o financiadas por ese petro-Estado dentro del inmenso dispositivo jurídico-político-institucional que conforma la paquidérmica organización burocrática-estatal venezolana. Desde esos espacios clientelares del neopopulismo socialista, dirigidos por la estolidez de la tecnoburocracia chavista-bolivariana, ¿es posible pensar el país con un mínimo de sindéresis, y una moderada dosis política de ecuanimidad y morigeración teórico-metódica? Mi respuesta es intransigente: NO.
Usted, lector, que lee estas líneas: ¿Quiénes son los intelectuales que desde hace una década realizan el trabajo que hacían venezolanos de la talla de Juan Vicente González, por ejemplo? Mutatis mutandis, “al despuntar el siglo XIX Caracas albergaba tan sólo unos 40.000 habitantes” y “una sala de espectáculos”; hoy Venezuela se acerca a 30 millones de habitantes y una casta de trabajadores intelectuales que se desvive por la construcción del socialismo y el “hombre nuevo” que pernocta en las aceras de un desvencijado país “arropado” con periódicos y cartones subsumido en la insoportable hedentina de una ácida y corrosiva indolencia y abandono. ¿Quiere usted ver los indicios del “hombre nuevo” bajo el socialismo? Ármese de valor y dé un “paseíto” por las morgues de nuestro país. Mientras Venezuela se desestructura en medio de un delirante vértigo de violencia tanatocrática nuestro intelectual hace cola en una clínica para ponerse un collarín, pues su cervical está lesionada de tanto asentir en señal de aprobación a todas las loqueteras que se le ocurre la Voz única, absoluta, irreductible y eterna.

2008-08-06T11:01:00.002-07:00

El debate que nunca existiò

Rafael Rattia

Una revolución auténtica, genuina, con r mayúscula; esto es, una verdadera revolución, sin comillas que pongan en entredicho su naturaleza històrico-polìtica de gran mutación civilizatoria no sólo no le teme al debate sino que lo promueve y auspicia como componente intrínseco de su naturaleza y esencia transformadora y proclive al cambio necesario e inexorable propio de los tiempos vertiginosos que vivimos en este orbe signado por lo efímero y transitorio.

La bolivariana, ¿qué duda cabe ya, luego de una década de fiascos y fracasos estruendosos?, es una “revolución” que apela al recurso retórico de la libertad para cercenar justamente la mayor de todas la libertades; la libertad de pensamiento, por tanto se trata de un ensayo trunco de instauración de un régimen liberticida. No se necesita prueba alguna, evidencia de ninguna índole, para convencerse del carácter fascista y neototalitario de ese esperpento seudoideològico harto conocido con el infame remoquete de “chavismo bolivariano”. La síntesis política-institucional del mismo està representada en lo que la tradición histórica conoce como “el Estado contra la sociedad”.

Lo que queda de esa figura borrosa en el horizonte político venezolano que conocíamos con el nombre de “ciudadanía democrática” ha venido siendo absorbida por un aberrante unipartidismo estatocràtico que alimenta excesivamente al Gran Moloch supeditado y arrodillado a los devaneos caprichosos del bufón arlequinesco que maneja el timón de la “navis stultìsfera” en que ha convertido a este remedo de país que aun denominamos Venezuela.

Lo que se conoce como debate y discusión político-ideológica, como confrontación sana y franca (recíprocamente respetuosa) de distintas perspectivas analíticas conceptuales, de acuerdo con experiencias ricas y aleccionadoras suscitadas en otras latitudes del planeta que han acometido ensayos revolucionarios, en Venezuela, por el contrario, en la línea de la màs abyecta antípoda, se ha instituido una subcultura del denuesto, el dicterio y el anatema contra cualquier persona que osa disentir de la logocracia unipersonal del Estado fascio-totalitario.

Eugenio Montejo: La leve terredad del poema

2008-06-15T03:10:00.000-07:00

Eugenio Montejo: la leve terredad del poema

Rafael Rattia

Nunca resultarà fàcil abordar la ponderaciòn de una vida y Obra poética que muchísimo antes de cruzar el frágil ítem que “separa” la existencia de la muerte ya ha alcanzado la trascendencia de su universalidad. Eugenio Montejo, (Caracas, 1938- Valencia-Venezuela, 2008) fue –acaso siempre será, per secula seculorum- una voz que, por antonomasia, funda y refunda la inagotable tradición lírica hispanoamericana y extiende su irreductible vocación ecuménica hasta, y màs allá de, los confines planetarios de la lengua de Cervantes, Góngora, Quevedo, Borges y tantos fundadores de la patria sin frontera que es la lengua castellana.
Con apenas 69 años de intenso y hondo trasegar un singularísimo periplo vital el poeta edificó un corpus scriptum de indudable condición transgenèrica. Aunque, tambièn sin duda, su impoluta gesta creadora sobresalió con creces en el género poético; no por ello dejó de brillar, ex aequo, con sui generis hondura y fascinación en el campo de la ensayística e incluso alcanzó cotas, nada desdeñables, de respeto y admiración en el movedizo terreno de la crìtica y la traducción literaria.
Todo en su vida, desde su advenimiento al mundo hasta su lamentable partida suscitada la primera semana de Junio de este año, estuvo signada por huellas de perennidad. La vida del poeta estuvo inextricablemente fusionada a lo que con el tiempo devendría Obra literaria de impronta eterna. Puede decirse que toda su existencia estética estuvo influenciada por la figura del padre; un panadero de la Caracas de los años cuarenta del siglo XX que supo auspiciar desde la màs tierna infancia del bardo una sensibilidad permeable y susceptible a los influjos del arte de amasar el universo y sus infinitas imàgenes por la capacidad sensitiva del verbo creador del bardo.
La demiurgia empalabradora de Montejo es una réplica metafísica que tiene sus raíces primigenias en su hogar apacible que dècadas después denominó “El Taller Blanco”. No en vano el poeta titula uno de sus màs reconocidos y enjundiosos textos ensayísticos “El Taller Blanco”; inequívoco homenaje al autor de sus màs firmes influencias vitales. Una imagen insustituible de la labor taumatúrgica que encarna todo auténtico creador cuya mirada siempre estuvo colocada en ese tiempo indeterminado que llamamos futuro. La palabra fundante del poeta dejó para la posteridad un testimonio de ineludible consulta sólo comparable a los aportes de Andrés Bello, Pérez Bonalde, Ramos Sucre y otros poquísimos aristócratas del espìritu que edificaron los fundamentos de “la casa del ser” de nuestra venezolanidad. Su cosmovisión literaria, su welstanchauung estètico-poética superó largamente los poderes hechizantes de la facticidad mundana de la vulgata terrenal humana y estableció, por medio del contrapoder del verbo imaginìstico, otro mundo (una terredad) màs humano y digno de ser vivido a plenitud.
Cuando en 1958 el dictador Marcos Pérez Jiménez huye del país, el poeta Montejo apenas rozaba los 20 años y recién abría su mirada a la corriente universal de la cultura y se impregnaba de los símbolos eternos de los principales paradigmas civilizatorios del orbe terráqueo; China, India, Grecia, Indoamèrica, etc. Venezuela entonces comenzaba, a la sazón, a transitar un ciclo de cultura cívica y democrática y pugnaba por dejar atrás una prolongada noche dictatorial que se afanó con inigualable saña durante una década en conculcar las libertades fundamentales del hombre y del ciudadano; entre ellas la que màs desvelos causó al poeta: la libertad creadora y de expresión creativa, hoy seriamente amenazada por un neototalitarismo estatocràtico. La “leche negra” que refiere Paul Celan en su poema inmortal “Fuga de la muerte”.
Con la lucidez nada distante que caracterizó a Fernando Pessoa, Montejo, su igual, se desdobló en no se sabe en cuántos heterónimos; Eduardo Polo, Blas Coll… fueron cara y sello de un mismo y distinto “alter ego” que supo resguardar la inveterada pulcritud de las forma expresivas al tiempo que forjó una Obra de poquísima similitud en nuestro orbe hispanohablante. El poeta siempre fue consciente de haber alcanzado el Absoluto; la revelación esencial mediante la escritura del poema. No obstante, supo con igual hidalguía mantener una humildad sólo comparable a la imperturbabilidad del mineral. Lidió a brazo partido con la insoportabilidad de la conciencia y su instantaneidad en la fugaz chispa del existir. Hizo suyo el credo ramosucreano de “vivir es morirse”. Cuando pudo lo escribió para que sus lectores, èl estaba consciente le sobreviviríamos, no dejáramos de confirmarlo, “el canto (el poema) siempre estará por encima de la escritura”.
En cierta ocasión dijo: “Alguna vez escribiré con piedras/ midiendo cada una de mis frases/ por su peso, volumen, movimiento/ Estoy cansado de palabras.”(Escritura)
Un poema que por sí mismo bastaría para catapultarlo a las cimas de la poesía universal y que en su momento dedicó al padre de Maqroll el Gaviero titulado con el elegíaco titulo “Adiós al silgo XX” es una odisea escritural de insondables resonancias históricas. Un epitafio finisecular me gustaría denominarlo.
Quienes milagrosamente logramos sobrevivirle a Montejo y testificar la transición de la pasada centuria y bebimos, insaciables, de las fuentes de Marx y Freud, Mondriàn y Mao; quienes venimos de regreso del desvanecimiento de los grandes metarelatos emancipatorios decimonónicos damos fe de la devoción que mostró el poeta por ser un hombre de su tiempo, un contemporáneo de sí mismo. Su amor infinito hacia el jazz y su terrible angustia por el inexorable “desarreglo de todos los sentidos” (Rimbaud). Preocupado por el abandono del ser a la enfermedad del insomnio, esa psicopatología del espìritu que todo lo zapa y corroe hasta volverlo fútil y anodino. Quienes se internen en el bosque de sus arboladuras metafóricas podrán corroborar que la noche es un leit motiv de su Obra poética.
Puede decirse, sin temor a equivocarse, que Eugenio Montejo hizo del poema un perfecto recurso filial de la Historia como esfuerzo historiográfico por captar la esencia del devenir del espìritu humano. En un poema memorable, toda su Obra poética acaso es una interminable oda a Mnemosine, nos dice el bardo:
“Cada cuerpo con su deseo
Y el mar al frente.
Cada lecho con su naufragio
Y los barcos al horizonte.
Estoy cantando la vieja canción
Que no tiene palabras.”(Canción)
El amor, la locura, la muerte, el olvido. Dios, el desamparo, la certeza fatua del hombre y su idolatría a los fetiches ideológicos, la convicción vana de no ser otra cosa distinta de “un ser para la muerte” heideggerianamente hablando; marca toda la poesía de este gigante de la lírica hispanoamericana y en lengua castellana. La música, la pintura, la creación estética en general están en el centro de su Obra como un testimonio vivo de la insoslayable preocupación del hombre por resguardar la belleza simbólica del mundo y el espacio sìgnico que corresponde a sus hacedores.
William Shakespeare dijo una vez, refiriéndose a la muerte: “Nadie ha regresado de aquél ignoto país trayendo noticias del màs allá”, y nuestro inmenso poeta Eugenio Montejo supo decirlo de un modo insuperable: “Nadie, nadie sabrá nunca leer sus propios epitafios”. (Cementerio de Vaugirard)

EN LA MUERTE DE EUGENIO MONTEJO

2008-06-06T16:31:00.000-07:00

¡Hasta pronto Poeta Montejo!

Rafael Rattia

“el mes de junio se extendiò de repente en el tiempo con seriedad y exactitud como un caballo y en el relàmpago crucè la orilla.”
Pablo Neruda. “En el corazòn de un poeta”

No por ser demasiado obvio hay que dejar de subrayarlo: la muerte no està ahì para escribir sobre ella. Como dijo Heidegger: “La muerte se refugia en lo enigmàtico”. La reciente “mala nueva” que nos trajo este comienzo de Junio sobre la muerte del poeta Eugenio Montejo representa un fulminante hachazo en el alma de la poesìa universal y especialmente de la poesìa hispanoamericana. Cuando muere un poeta, genuino, autèntico, original; en fin, un POETA, de la estatura intelectual y la dimensiòn ètica y estètica de Eugenio Montejo, algo esencial de la estructura moral y anìmica de una naciòn se resquebraja; una pieza del complejo mecanismo psìquico-emocional que conforma el “espìritu del pueblo” se rompe definitivamente y, con ella se pierde para siempre todo un mundo de libros leìdos que ya nunca jamàs llegaràn a nosotros, tristes sobrevivientes del poeta, en la eufonìa de la irremplazable voz del bardo con sus cadencias singulares, entonaciones ùnicas e irrepetibles. No descendiò a las simas abyectas de la adulancia genuflexa a hacer concesiones a la vocinglerìa propagandìstica de fatuos fuegos redentores falsamente emancipatorios.
Cuando màs falta hace la voz lùcida y valiente del poeta en tiempos de borrasca societal; cuando, en medio del fragor de voces aceradas por la diatriba ìnsita a la vindicta pùblica y de los antagonismos consubstanciales al debate propio de la polis y su àgora que pugnan por sostener la coherencia y el tono morigerado de la palabra en medio del ruido estridente y ensordecedor de las consignas vacuas de la revoluciòn que exhortan al fratricidio cìvico y a la exterminaciòn recìproca, viene el poeta y se marcha dejàndonos ìngrimos, a la intemperie y en el desamparo de la necesaria voz cantante y magisterial que por años (dècadas) ejerciò impecable y sin màcula. Nunca sabremos asimilar la oquedad ni la pèrdida de una de nuestras voces tutelares que supieron llevar, con pasmosa dignidad, el testigo de la poesìa hispanoamericana hasta cotas de excelencia supremamente insuperables. Requiescat in pace Poeta.

¡La revoluciòn contra el libro en Venezuela!

2008-05-31T06:05:00.000-07:00

La revoluciòn àgrafa

Rafael Rattia

“Yo te conozco Robalo por el camino que vas…” dice la canciòn que todos tarareàbamos con inaudito jùbilo patriota en la escuela escuàlida y cuartarepublicana. Para decirlo màs enfàticamente; durante las denostadas dècadas del endemoniado puntofijismo adeco-copeyano el venezolano demostraba ser màs nacionalista y celoso garante cuidador de su integridad identitaria que en este anèmico y pusilànime tiempo de caricaturesca “revoluciòn” bolivarera ataviada de fatuas y farsescas orlas “bolivarianas”; las comillas son de hierro, como de hierro es esta “edad de hierro” revolucionaria chavo-castrista. ¿Què dirìa Hesìodo, el autor de la inmortal obra “Los trabajos y los dìas” y de la celebèrrima divisiòn de la historia en edades?

Con inocultable estupor el paìs asiste por estos dìas a la concreciòn jurìdico-polìtico institucional de un indetenible proceso ralentizado de vaciamiento de sus contenidos estèticos, artìsticos y culturales por la vìa de una especie de autobloqueo endògeno de sus posibilidades de desarrollo espiritual. El Decreto con fuerza, valor y rango de Ley emitido por el Ministerio de Industrias Ligeras y Comercio (MILCO) dirigido a declarar el libro importado como Producto no imprescindible por su naturaleza no-nacional y al cual se le colocan trabas y obstàculos inauditos jamàs conocidos en el devenir de nuestra historia republicana desde la apariciòn de la impenta en Venezuela, testimonia una vocaciòn indubitablemente àgrafa que se enmarca de modo inequìvoco en anacrònicos conceptos obsidionales, aislados de la corriente incesante de la cultura universal. Obviamente, cerrar las posibilidades de ingreso del libro extranjero, ¿acaso el libro no es por definiciòn extranjero? Todo libro que merezca autènticamente ser catalogado de tal es, por su intrìnseca naturaleza, apàtrida. El buen libro no conoce fronteras geogràficas y, desde luego, las ideas tampoco, ni las metàforas por antonomasia las ùltimas ìnsulas del espìritu libre y no dogmàtico, aunque el poder se afane con espeluznante denuedo en colocarles asfixiantes alcabalas que pretendan hacerles inviables su natural circulaciòn democràtica.

Quienes se empecinan, obsecuentemente, en quedarse en el ùltimo vagòn del tren de la historia arguyendo teorìas y principios hace dècadas demolidos por el trapiche del devenir històrico, no advierten que, con Augusto Monterroso: “Cuando despierten… el dinosaurio todavìa estarà ahì”.

Hèctor Torres, narrador

2008-05-26T15:58:00.000-07:00

Tras “La huella del Bisonte”

Rafael Rattia

"La novela carece de reglas. La novela es por excelencia el último bastión de la libertad creativa del individuo. La novela es el territorio de la fantasía, el trasunto imposible de la realidad, el big bang del pensamiento libre y el instrumento con el que el mundo se reinventa una y otra vez. Pura catarsis, puro caos, pura pasión." (Fernando Royuela)

Casi 250 pàginas de prodigioso y titànico esfuerzo narrativo que se te meten por los ojos y no te abandonan hasta que la novela “termina”; obviamente, es un decir, porque a decir verdad se trata de una aventura interminable del espìritu. “Karla”, “Mario”, “Gabriela” y “La huella del bisonte” conforman el tetràlogo propuesto por su autor, Hèctor Torres, escritor de aquilatada y densa prosa narrativa que se incorpora al minùsculo y aristocràtico coro de las voces novelìsticas de la ùltima generaciòn literaria venezolana con una madurez discursiva digna de los mejores encomios por parte de la crìtica.

El autor de “La huella del bisonte” se erige con esta novela en artìfice de un universo psicològico de hondas resonancias intimistas y explora, con inusual maestrìa narrativa, esas zonas vìrgenes, pulsiones bio-psìquicas que inexorablemente emergen a la superficie vital de la màs rica y compleja etapa de un ser humano; la acadia adolescente, muy escasamente abordadas por nuestra narrativa venezolana de la ùltima centuria.

“Karla”, personaje fundamental que el autor invenciona con nìtidos perfiles psico-somàticos, descubre su sexualidad al frente del manubrio de su bicicleta una mañana al fragor de unos impulsos sùbitos y desconocidos mientras se dirigìa al abasto en procura de unas frutas que le habìa encargado su madre. Como todo lo crucial en la vida, adviene y se manifiesta de modo inesperado haciendo caso omiso a las leyes de la predictibilidad. La poderosa capacidad descriptiva que exhibe el autor en los pròdromos de esta novela se pone a prueba merced a unos raros dispositivos narrativos en los cuales el escritor desdobla, desde la psique de su personaje, al actante convirtièndolo en proyecciones de personajes provenientes de la faràndula nacional, verbigracia, Karla se metamorfosea en Madonna, o en Catherine Fullop, en Gigi Zanchetta o en Rudy Rodrìguez. Un asombroso dominio de las imàgenes narrativas se van sucediendo en el curso de las pàginas de esta novela y, por momentos, el lector tiende a olvidar que està leyendo, pues de estas memorables pàginas surgen escenas màs cinematogràficas que novelescas. Permìtaseme decirlo de esta manera: es como si el escritor a travès de cada pàrrafo, de cada pàgina, nos proyectara trozos de vida intensa y palpitante en todo su esplendor y, naturalemente, en toda su cabal aura mediòcritas tambièn, juntamente, sin desmedro de una a favor de la otra.

El arte masturbatorio de Karla alcanza en la prosa novelesca de Hèctor Torres cotas de magnificencia y excelsitudes tan extrañas que no le encuentro parangòn estètico-literario en el panorama narrativo de las ùltimas dos dècadas.

Caracas es un leit motiv que perdiò su amabilidad, dice el narrador. Mario, un gris libretista de televisiòn, novelista fallido, con un traumàtico divorcio a cuestas, cuya vida no pasa de ser un terrible y doloroso eufemismo que se desgasta en el triàngulo agobiante del Bar, la Librerìa y la Discotienda; ah, lo olvidaba; una visita mensual a su madre insomne e hipocondrìaca. La portentosa imaginaciòn del narrador idea el personaje de Mario como perfecta coartada psicològica para acercarse al deterioro de las relaciones dialògicas-comunicativas entre su madre y èl. La cotidianidad, esa viscosa materia que todo lo envilece y degrada en la vida vertiginosa de la urbe es puesta en entredicho por el novelista y sometida a càustica recusación moral por el novelista sin caer en falsas pontificaciones moralistas.

Fenomenologìa del Anatema

2008-05-21T12:06:00.000-07:00

Dicterios y Anatemas

Rafael Rattia

Nunca està demàs alertar, especialmente con el propòsito de distinguir “la paja” de las esencias. Normalmente la masa multitudinaria siempre arguye no tener tiempo para ello.

Veamos: La parlanchinería populista y populachera, el lenguaje de la turba que habla desde un imprensible nosotros, el discurso estridente oficialista no tiene absolutamente nada que ver con la serena argumentación lògico-racional de la idea coherente y bien sustentada.

La bravuconería y la enardecida violencia semántica que expelen las fauces del poder constituido, celosamente atareado en defender su cada vez màs deslegitimada propuesta de redención social, està colocada en las antípodas de la utópica y decimonónica aspiración del sujeto político que desea la reconciliación ética y social consigo mismo y con sus semejantes.

Los antiguos sofistas como Proota oras valoraban particularmente la coherencia lógica del discurso y su validación con la correspondiente práctica individual que la corroboraba o no. Igualmente los sofistas, quienes se destacaban entre otras virtudes por su impecable dominio de la oratoria, cuidaban con escrupuloso esmero en garantizar la perfecta Inter.-relación entre las sucesivas partes que integraban un discurso. La reputación del sofista nos viene dada entre otras cualidades por la convincente elocuencia que mostraban y demostraban en sus cívicas diatribas públicas que, dicho sea de paso, eran verdaderas lecciones pedagógicas para sus “conciudadanos”. En Venezuela, por el contrario, se ha instaurado un arte del denuesto, una estética verbal de la descalificación de la diferencia (Derrida). En la ultima década de nuestro devenir histórico republicano, el dicterio y el anatema lanzado implacablemente contra el interlocutor sustituyo el cordial clima dialogizo comunicativo (Habermas) que dos sujetos con cosmovisiones distintas deben resguardar en aras de confrontar sus antagónicas perspectivas ideo-políticas sin, literalmente, tener que llegar a comerse el hígado mutuamente por una disensión.

Desde la “revolución agrícola” hasta este remedo cantinflèrico de “revolución” autodenominada bolivariana, el disenso se ha llevado la peor parte. No se puede pensar de modo heterodoxo sin exponerse a ser flagelado en la plaza Bolívar y sometido al escarnio y al vituperio por parte la logocracia sectaria bolivarera y echado a merced de la turba sedienta de plasma “enemiga”. Kim Il Sung, Idi Amin y Pol Pot entre nosotros. Por supuesto, todo ello con la anuencia de “poetas”, “ensayistas”, “narradores” y “bibliotecòlogos” que hoy por hoy desempeñan el abominable papel que en su aciaga hora jugó Josè Gil Fortoul, Laureano Vallenilla Lanz y otros apologetas del rancio cesarismo democrático redivivo.

¡La ùltima casamata del espìritu!

2008-05-21T11:23:00.000-07:00

Dicterios y Anatemas

Rafael Rattia

Nunca està demàs alertar, especialmente con el propòsito de distinguir “la paja” de las esencias. Normalmente la masa multitudinaria siempre arguye no tener tiempo para ello.

Los antiguos sofistas como Proota oras valoraban particularmente la coherencia lógica del discurso y su validación con la correspondiente práctica individual que la corroboraba o no. Igualmente los sofistas, quienes se destacaban entre otras virtudes por su impecable dominio de la oratoria, cuidaban con escrupuloso esmero en garantizar la perfecta Inter.-relación entre las sucesivas partes que integraban un discurso. La reputación del sofista nos viene dada entre otras cualidades por la convincente elocuencia que mostraban y demostraban en sus cívicas diatribas públicas que, dicho sea de paso, eran verdaderas lecciones pedagógicas para sus “conciudadanos”. En Venezuela, por el contrario, se ha instaurado un arte del denuesto, una estética verbal de la descalificación de la diferencia (Derriba). En la ultima década de nuestro devenir histórico republicano, el dicterio y el anatema lanzado implacablemente contra el interlocutor sustituyo el cordial clima dialogizo comunicativo (Haberlas) que dos sujetos con cosmovisiones distintas deben resguardar en aras de confrontar sus antagónicas perspectivas ideo-políticas sin, literalmente, tener que llegar a comerse el hígado mutuamente por una disensión.

¡Bogando!

2008-05-16T13:13:00.000-07:00

Bogando aguas arriba
surco tus aguas
enigmàticas y me extravìo
en ellas
cual Albatros ciego
abandonado y feliz
a los temblores
de tu selva hùmeda
y duermo y despierto
en tì calmo y vehemente
como un resucitado
una vez y otra...
infatigablemente por los
siglos de los siglos

¡La pusilanimidad del poeta genuflexo!

2008-05-14T07:40:00.000-07:00

Poesía, chavismo y revolución

Rafael Rattia

Una década no es nada comparada con la intrínseca vocación milenarista que distingue a los “grandes metarelatos” redentores que reivindican para sí en exclusiva la paternidad de las desteñidas y anémicas banderas del emancipacionismo compulsivo. En diez años de revolución bolivariana la ardiente metáfora irredenta que prometió edificar aquí abajo en la “Tierra de Gracia” la Ciudad cultural dorada, emancipada del oprobioso yugo del sectarismo excluyente que destila el chavismo cultural militarista, aun no termina de bocetear los rasgos distintivos que deben caracterizar a los poetas genuinos, legítimos, auténticos; valga decir, los bardos revolucionarios-bolivarianos, para diferenciarlos de aquellos que “traicionaron” el inmaculado e impoluto ideal de la redención de la especie humana.

La disyunción del sujeto lírico en Venezuela, dictada por el logocentrismo partidocràtico unidimensioanlizante, del culto irracional a la personalidad de nuestro Kim Il Sung vernàculo, ha fijado una frontera infranqueable que apenas “dialoga” en un lenguaje impregnado de anatemas, invectivas y delirantes adjetivos descalificativos contra toda aquella voz disonante que le haga “ruido” al silente coro de las voces estéticas apologéticas que festivalean en exegèticos Encuentros Internacionales que culminan en previsibles Manifiestos Intelectuales contra el denostado y sempiterno imperialismo yanqui causante, incluso, de la sequìa metafórica que exhiben los representantes de las voces mayores de la lírica oficial estatocràtica-bolivaresca.

Una de las coartadas màs socorridas que esgrime la vanguardia iluminada del chavismo cultural para justificar su reprochable sectarismo dogmàtico excluyente es que “todo discurso metalingüístico debe estar al servicio de la revolución bolivariana”. Si el poema no es decididamente antiimperialista y antiescuàlido; no cabe duda, la poesía le hace el juego a las fuerzas culturales del oscurantismo medieval o a las pulsiones del realismo retrógrado neocolonialista. A este maniqueísmo ramplón y pedestre también se le conoce con el menos popular nombre de “pensamiento obsidional”. No entendemos, quienes nos reclamamos legionarios del librepensamiento y de las corrientes estético-epistemológicas libertarias, por qué en la tenebrosa década del sesenta era válido utilizar el término “gorilobetancourismo” y, en cambio; en esta aciaga y desconcertante hora que vive el país no tenga pertinencia de legalidad semántica la viable categoría militarista uniformizante del “gorilochavismo”.

¡Que no darìa yo!

2008-05-12T23:58:00.000-07:00

Que no daría yo.

Que no daría yo por la memoria

Por las calles de un dais lejano

Què no daría yo por el recuerdo imposible

De un patio de cerezos

Que no daría yo por tu risa de seda

Tu mirada profunda

No daría yo por aquellas madrugadas

Policromas

Por la fiesta de lo màs solido que ha

Inventado la vida: tu albo de deseo de mi

Delta profundo: martirio de la palabra.

2008-05-12T23:46:00.001-07:00

Yoani Sànchez: la bloggera cautiva

2008-05-10T15:56:00.000-07:00

"A los blogger les temen puesto que es una visión ciudadana, individual, personal, que no tiene nada que ver con el periodismo serio pero que llega muy hondo a la persona que lo lee. Cala mucho precisamente por esa voz personal, auténtica, fresca, que tienen los blogs. "

¡Poetas y Escritores genuflexos!

2008-05-07T09:05:00.001-07:00

Intelectuales, Poetas y Escritores Intervencionistas

Rafael Rattia

Si el señorito (Mary Pili dixit) Yon Goicochea asiste como “observador” del Referéndum recientemente realizado en la provincia de Santa Cruz (Bolivia) “el amor desenfrenado del Libertador” es tildado de cipayo, agente del imperialismo yanqui. En cambio si Carmen Bohórquez, Luis Britto Garcìa, William Osuna o Roberto Hernàndez Montoya o Mario Silva asisten al mismo evento, con los fines y propòsitos que fueren, en cambio, son catalogados adalides de la lucha heròica por la “segunda independencia de Amèrica”; desde “la perspectiva de la retòrica seudorevolucionaria que orla la verborrea autoritaria militarista del chavismo, “la petrochequera bolivarera” que recorre –cual fantasma irredento e insepulto- Amèrica latina apuntalando regìmenes demagògicos y exacerbadamente populistas es considerada una cruzada internacionalista proletaria y por lo mismo exenta de reproches èticos.

Es tan facilòn etiquetar con adjetivos descalificativos y anatemas y denuestos tales como “agente de la CIA”, “traidor vendido al enemigo”, “apàtrida”, “escuàlido”, “de derecha” etc, a quienes sencillamente piensan diferentes al diktàt de la logocracia unidimensional personalista que pretende regir los destinos de Venezuela bajo los preceptos cuartelarios y jeràrquicos verticalistas de un socialismo obsidional. Para los poetas, escritores e intelectuales del novìsimo revolucionarismo bolivarero es una aventura cool ir a La Paz en plan de solidaridad internacional con los pueblos de la Amèrica indígena avalados por ingentes dòlares y alojarse en hoteles 5 estrellas y degustar finìsimos platillos franceses e italianos mientras morosamente consumen horas còmodos asientos y pulquèrrimas alfombras palaciegas perorando parlanchinerìas y gargarismos verbosos en compañìa de una “Pas d’Action (adagio) de Chaikowski. De los cruentos disturbios que se suscitaron en la regiòn de Santa Cruz el pasado Domingo ningún connotado adlàter chavecista resultò herido producto de las refriegas y enfrentameintos entre partidarios del gobierno de Evo Morales y militantes del separatismo autonomista. El ramplón y pedestre anti-imperialismo que vociferan bambalinescamente, cuales papanatas circenses portaestandartes de lo que una vez denominè el fallido proyecto de instauración de la “dictadura continental de corte populista” no los exime de ganarse nuestro màs acèrrimo desprecio juntamente con nuestra desternillante risa burlesca. Para lo que quedaron estos apologetas y exegetas del ritualesco culto a la personalidad de quien comenzò a padecer su sol en la espalda el pasado 2 de Diciembre con la estruendosa derrota a su contrabando de reforma constitucional. Como dijo el peruano universal Cèsar Vallejo: “Nunca lo lejos arremetiò tan cerca”.

¡Utopìa, Utopìa, Utopìa!

2008-05-05T12:48:00.000-07:00

"La utopìa, -dice Leszek Kolakowsky- es una permanente estado de rèplica mental que no cesa".

¿Vivimos, acaso, en Venezuela el reino de la utopìa?

¿Què dicen los marxistas, los heterodoxos, iconoclastas, irreverentes, heresiarcas y desobedientes de todas las horas y edades?

El que come no puede "hablar" y el que habla difìcilmente puede "hablar" sopena de ganarse la "loterìa" de escuàlido, contarrevolucionario, apàtrida, antibolivariano, agente de la CIA

Con Chàvez la Clase Obrera no va al paraìso

2008-04-30T05:09:00.000-07:00

Chavismo, reforma y revoluciòn

Rafael Rattia

La prueba màs categóricamente fehaciente de que el chavismo no es revolucionario es su postura a propòsito de la reciente estatitazaciòn de SIDOR; dije estatización, lèase bien: no dije socializaciòn de los medios de producción. Segùn la teoría clàsica existe un sinfìn de rasgos distintivos que separan el concepto –y la praxis- de revoluciòn de una reforma. El tema de la posible expropiación de SIDOR por causa de utilidad pùblica comporta complejas aristas en las cuales està implícitamente implicado el tema de la reforma y revoluciòn. A menos que estè equivocado; tengo entendido que una autèntica revoluciòn pasa necesariamente por la toma del poder, no del gobierno, que es cosa distinta, por parte de la clase obrera (proletariado) y campesina, trabajadores manuales e intelectuales del campo y la ciudad, estudiantes, marginales y excluidos de la lògica econòmica dominante en el modelo del règimen de capital. La diferencia, una de tantas, entre el chavismo de raigambre marxista autoritaria y la praxiologìa àcrata, anarquista-libertaria y autogestionaria estriba en que el chavismo patriotero y chauvinista expropia las empresas privadas y las somete a la ègida del omnìmodo poder estatocràtico. La gerencia privada es sustituida por una casta tecnoburocràtica parasitaria que ùnicamente rinde cuentas a la nomenclatura partidocràtica del PSUV. En diez años de socialismo bolivariano no se tiene noticia de alguna experiencia que refiera la existencia de una genuina “democracia directa”, o “democracia fabril” como gustaba llamar a Antonio Gramsci el gobierno de los Consejos Obreros de Fàbrica a propòsito de las huelgas salvajes turinesas y milanesas de la segunda dècada del siglo XX. Los debates, ricos en enseñanzas a este respecto, que encarnizadamente sostuvo Gramsci con Amadeo Bòrdiga y Palmiro Togliatti dejaron para la posteridad invaluables aclaratorias acerca de los alcances històricos de la reforma respecto de la revoluciòn. La polìtica expropiacionista que adelanta el Presidente de la Repùblica en nombre del socialismo revela una soberana contradictio in abyecto pues los trabajadores fabriles siguen siendo superexplotados y sometidos a condiciones infrahumanas de trabajo sin ningún tipo de beneficios contractuales laborales, comenzando por la ausencia de una discusión del Contrato Colectivo que dignifique su “status tècnico-profesional” que actualmente exhibe niveles deplorables reñidos con la normativa internacional.
Se supone que la emancipación de la clase obrera debe ser obra de la clase obrera misma y no de un estamento vanguardista privilegiado que viaja por el paìs con dineros del erario pùblico nacional y se aloja en hoteles 5 estrellas con todos los gastos pagados por la renta petrolera del anquilosado y paquidèrdimo Big Brother Leviatán.
Una de las caracterìsticas que diferencian antagónicamente el chavismo autoritario, jeràrquico y militarista ¿es necesario decir antidemocràtico?, de las corrientes libertarias es que el primero proclama y ejerce la heteronomìa en el seno de la empresa; mientras que el anarquismo postula e intenta llevar a cabo la autonomìa obrera dentro del complejo trasegar de las tensas y dinàmicas pràcticas laborales de la empresa. No es difícil advertir que la vocaciòn estatizante de la revoluciòn se inscribe perfectamente en el paradigma reaccionario y retrògrado de la reproducción a escala ampliada del règimen del capital en detrimento y desmedro de la cultura del trabajo. Las ganancias de la empresa, cuando las hubiere, pues el socialismo bolivariano es especialista en quebrar toda empresa que expropia y estatiza, siempre van a parar a manos del fisco nacional, o lo que es lo mismo del erario estatal; de ahì a manos del PSUV sòlo hay un paso.
Se puede catalogar la polìtica socio-econòmica de Chàvez como un programa de neto corte neokeynesiano de izquierda reformista pero jamàs de revolucionaria.

¡El colonizado colonizador!

2008-04-29T09:38:00.000-07:00

De Tascòn a Aristóbulo

Rafael Rattia

¡Terribles y aciagos días aquellos de la tenebrosa “lista de Luís Tascòn” que el país conoció con el escalofriante nombre de www.luistascon.com y que subsumió en el más espantoso y abominable desempleo a miles de familias. Producto de la infamante aplicación de esa tristemente célebre lista muchos hogares se deshicieron, muchos padres de familia enfermaron de los nervios y desarrollaron patologías oncológicas: hasta suicidios
produjo la lista esa que con sólo recordarla la gente siente náusea y terror.
¿Cómo olvidar las imborrables secuelas morales y espirituales de las heridas éticas causadas por tan nefanda política persecutoria despiadada e inmisericorde hasta las lágrimas?
Lo peor que le puede suceder a un país es vivir en un estado de zozobra y miedo generalizado; miedo a ser “delatado”, miedo a ser “delatado” y convertido de la noche a la mañana en “gusano antichavista” (contrarrevolucionario) y apàtrida por el sólo hecho de no comulgar con el pensamiento obsidional obcecado y anacrónico de la “revolución bolivariana”.
Con estupor y asombro los venezolanos hemos presenciado la “aritobulada” intención de “desenterrar” el hacha de Tascòn a través de los Batallones Electorales consistente en elaborar un minucioso censo en cada calle, cada sector, parroquia, comunidad, caserío, circuito electoral, con la expresa finalidad de ubicar y contar a los enemigos de la revolución y del socialismo. En palabras del propio Aristóbulo Istùriz se trata de saber a ciencia cierta …”coño,(Aristòbulo dixit) cuántos somos y dónde estamos y cómo es la correlación de fuerzas del chavismo y del enemigo”. Ni más ni menos. De ahí a crear una mimesis de la famosa policía política duvalierista conocida con el nombre de los tontonsmacoutes sólo hay un paso. ¿Acaso no esa la labor, entre otras, que viene realizando la Reserva Nacional, ejèrcito paralelo nacional no previsto en la Constitución Nacional vigente?
No vivì la dictadura de Marcos Evangelista Pérez Jiménez porque nací en democracia pero mis mayores me cuentan que sólo clausurando la vida privada de las familias se pudo sostener la dictadura perezjimenista durante una década. El soplón, el sapo y el delator vuelven a ponerse de moda con la amenaza nada velada del ex ministro de educación Aristóbulo Istùriz. Con la reprochable idea policíaca de poner bajo observación y vigilancia (estado general de sospecha –diría el Capitán Eliécer Otaiza- Istùriz para la prueba eximido, con veinte puntos y se gradúa de gran Moloch. Ya no se trata de implantar su famosa tesis del Estado Docente sino que ahora remata su obediencia ciega e incondicional al pensamiento militarista dogmático proclamando la imperiosa necesidad de instaurar la sociedad vigilada de la que nos habló tan magistralmente Michel Foucault en su inigualable obra “Vigilar y Castigar”. Con ello el profesor Istùriz dice adiòs y se despide de lo que hasta su època de Alcalde de Caracas podríamos haber catalogado como su trayectoria civilista.

¡Apartheid estético y segregación cultural!

2008-04-20T14:38:00.001-07:00

Monte Ávila Editores: el buque insignia hundido

Rafael Rattia

Casi con estupor leí este Domingo 20 de Abril en el diario Últimas Noticias una lamentable entrevista al Presidente de la principal empresa editorial del Estado venezolano donde el leit motiv de toda la conversación versó en torno al espantajo de la “autoexclusión” de escritores que el novelista Carlos Noguera considera no afectos al gobierno revolucionario.
Sostiene Noguera que si Monte Ávila Editores no re-edita los libros de los insignes creadores como Rafael Cadenas, Eugenio Montejo o de Ana Teresa Torres es por la mismísima culpa de ellos; pues la casa editorial que él dirige le ha faltado poco para arrodillarse ante estos consagrados escritores y, como colofón de la entrevista, les hace un llamado público, por el amor de Dios, escritores, que “vuelvan al redil” de la revolución, que esta es su casa. El caradurismo nogueriano no tiene límites: tres de cada mil. Por cada cien escritores vetados por la editorial gubernamental re-editan la memorable y admirable “Piedra de Mar” del glorioso y legendario Pancho Massini.
Es comprensible, mas no aceptable, que la máxima editorial estatal haya experimentado un giro copernicano hacia la izquierda; es obvio, pues su Presidente viene las tenebrosas militancias sesentonas de la izquierda autoritaria marxista, que nada tiene que ver con la venerable y respetada izquierda libertaria, autogestionaria y anarquista de inspiración bakuninista y kropotkiniana de raigambre heterodoxa y librepensadora que tomó por asalto los pasillos ucevistas durante la parricida jornada de la renovación universitaria de los años 70.
Me consta y con dolor dejo pública constancia de ello: decenas de poetas, ensayistas, narradores, etc; han sido segregados y apartados al desván de los trastos viejos, echados al pote de la basura de la editorial oficialista por proponer libros cuyos contenidos no se avienen a los cartabones ideológicos-doctrinarios del paradigma marxistizante de viejo cuño que signa las erradas políticas editoriales de MonteÁvila Editores.
¿Por qué Carlos Noguera no convoca igualmente a Israel Centeno, Milagros Mata Gil, Harry Almela y a otros centenares de valiosos escritores a consignar sus originales en las colecciones de la Editorial que dirige? Obvio, la herética ortodoxia que guía su quehacer gerencial le impide el natural ejercicio de una gestión democrática. La mezquindad y el egoísmo sectario nunca son compatibles con la cultura democrática. El código Chávez de Eva Golinger vende más que Derrota de Rafael Cadenas.

¡Cuidado con Kim IL Sung!

2008-04-13T08:30:00.000-07:00

Currículo Educativo: Adoctrinamiento y lavado de cerebro

Rafael Rattia

Lo sensato, lo ético y responsable; en una palabra, lo racional es leer la propuesta gubernamental que la revolución socialista-bolivariana somete a la discusión para su aprobación.
Luego de leer y analizar minuciosamente el modelo curricular recientemente prorrogado por el Presidente de la República en cadena nacional de radio y televisión, evidentemente por razones electorales, no cabe duda que el substrato teórico que funge como fundamento filosófico o piso epistemológico a dicha “propuesta curricular” está basado en una indigesta cruza de ideología anacrónica como lo es el marxismo decimonónico de corte ortodoxo y autoritario que rinde culto y pleitesía (adoración idolátrica, aprobación acrítica) al Estado docente. Tómese la molestia y lea con la debida atención lo que subyace como substrato ideológico en la nada ingenua idea de “la formación del nuevo republicano”. Esto último no quiere decir otra cosa que la educación es el dispositivo psíquico y mental (cerebralización pseudoespiritualizante) para vaciar la caja craneana de los niños, niñas y adolescentes de sus contenidos democráticos. La premisa filosófica y política del nuevo ideal nacional bolivariano parte de un hecho incontestable: donde haya pluralismo de ideas implántese sectarismo ideológico. Donde haya diversidad de criterios, implántese dogmatismo político-partidista.
Donde haya individualidad pensante y creadora, impóngase el pensamiento único de raigambre roja rojita tal como lo dijo ante el país el Ministro Rafael Ramírez, “quien no esté de acuerdo con esto se lo vamos a recordar a carajazo limpio”. El currículo bolivariano se cobija con el ideario mirandino y zamorano pero en nombre de la libertad se violenta el más elemental derecho al libre pensamiento y a la libertad de cátedra. Con el nuevo currículo se pretende premiar la obediencia ciega y la lealtad incondicional al proyecto socialista y, como obvia contrapartida dialéctica, castigar la mentalidad autónoma, libre y democrática que se niega a aborregarse en la lógica aberrante del rebaño socialista compulsivo. La noción de libertad y crítica es un ardid semántico en el enunciado filosofemático curricular. La heterogeneidad es mal vista desde la óptica del pensamiento obsidional falsamente “revolucionario”; toda pulsión teórica e intelectual tendiente a reivindicar la pluralidad criteriológica y la diversidad epistémica que se salga de los límites políticos que impone el cartabón socialista será severamente castigada y reprimida como factor indeseable y saboteador de la construcción del ideal educativo revolucionario. En Cuba se les llamó “gusanos baptisteros”; en Venezuela se tilda a cualquier profesor que desapruebe el diktat pedagógico de la nomenclatura del PSUV como “contrarrevolucionario”. En el horizonte de la educación homogeneizante, monolítica y educastradora el disenso pasa a convertirse en delito de lesa patria. En una tal perspectiva estatocrática, Kim Il Sung se quedó pendejo y pasa a ser “un niño de pecho” ante la mefistofélica intención de implantar el currículo de marras.
“La vida me lo dijo”, así titula un hermoso libro el viejo combatiente por la libertad Salom Meza Espinoza: la única forma de evitar que otros piensen por ti y decidan heterónomamente de modo arbitrario, es resistiendo ética e intelectualmente a tan inmorales pretensiones del Moloch autoritario y militarista disfrazado de bolivariano. ¿Quién fue el que dijo: “podrán vencer pero nunca podrán convencer”?

LA RETÓRICA PATRIOTERA BOLIVARIANA

2008-04-08T12:42:00.000-07:00

Rafael Rattia

Los que forman parte de “la nueva clase gobernante” en Venezuela insisten hasta la saciedad en tildar con el adjetivo de “apátrida” a todo aquél que no se aviene a sus delirios decimonónicos patrioteros falsamente nacionalistas. Que ese mazacote indigesto genéricamente denominado “chavismo” sea un recurso apologético retrógrado y reaccionario que sirve para justificar las más abominables perpetraciones antinacionales, no deja ningún resquicio de dudas a ningún ciudadano sensato.
Usted, respetado lector, que osa leer estas líneas; ¿acaso no ha reparado en la abismal diferencia que nos restriega en la cara el autoproclamarse “bolivariano” y, efectivamente, ser “bolivarero”?
Hace una década, con el advenimiento de “la era del vacío revolucionario”, como le hubiera gustado decir a Gilles Lipowesky, se comenzó a entronizar en el seno de la sociedad venezolana una singularísima nueva clase tecno-burocrática que izó unos presuntos “nuevos ideales” basados en las banderas de la lucha contra la corrupción; pero logrando conservar para su beneficio “viejos procedimientos” propios de la putrefacta partidarquía adeco-copeyana, bipartidista. Los novísimos oropeles semánticos que orlan las cansinas verborreas parlanchinas del jefe de gobierno que se ufana de llenarse su bocota con frases versallescas como “El Estado soy yo”, no ocultan las perversas prácticas malamañosas de sus adláteres que ocupan funciones claves dentro del enmarañado tinglado burocrático del funcionariado gubernamental.

¿Quién osa atreverse a dudar hoy, 10 años después de su arlequinesco juramento sobre aquella moribunda Constitución de 1961, que la revolución socialista bolivariana devino esperpento estatocrático; estado voraz, corrupto y dispendioso?
¿Acaso el Estado socialista bolivariano no posee los rasgos distintivos y característicos de un caricaturesco sub-imperialismo regional, cuando sus representantes diplomáticos en México son cuestionados por las autoridades legítimas de esa nación por su descarada intervención en la última elección que derrotó a Andrés Manuel López Obrador?
¿Acaso cuando el Presidente del Congreso en Bolivia denuncia la abusiva intervención de partisanos chavistas-bolivarianos en los asuntos internos de ese país no se evidencia una flagrante violación del sagrado principio de autodeterminación de los pueblos y de irrespeto a la soberanía de la hija predilecta del Libertador, Bolivia?
Cómo se entiende, por ejemplo, que en el marco de la filosofía política del socialismo del siglo XXI, se meta en un mismo saco, abusivamente, sin ningún pudor teórico, conceptos antitéticos e irreconciliables como “el internacionalismo proletario” de raigambre leninista, con el patidifuso y gaseoso pre-concepto de “desarrollo endógeno”. Esas son las costuras escandalosas que ostenta el pretendido socialismo chavista a la hora de justificar su inexistente coherencia político-filosófica.
¡Pamplinas!, teóricamente, en el plano del enunciado semántico y empalabrador, la revolución hace en la praxis todo lo contrario a que dice. Duplicidad ética o doble moral se llama esto. Un ejemplo minimum: La “vigente” Constitución bolivariana, derogada a cada instante por las bochornosas y aberrantes tropelías puestas en práctica por el Sanedrín de Miraflores postula que el nuestro es un Estado de derecho, de justicia y de equidad: no obstante, los sueldos de la nomenclatura chavista; los que devenga la vanguardia iluminada encargada de hacer realidad el cielo de la igualdad y la justicia aquí abajo en la tierra, sólo son comparables con los de los ejecutivos de las 10 corporaciones multinacionales más representativas del orbe terráqueo. O sea, en el reino socialista a la venezolana existen primus inter pares; es decir, camaradas más iguales que otros que supuestamente merecen ganar 64 millones de bolívares mensuales, mientras la inmensa mayoría se la ve negras realizando malabarismos con un salario que no alcanza ni la tercera parte de lo cuesta la cesta básica mensual.

LA POESÍA DE GELINDO CASASOLA

2008-03-26T13:32:00.000-07:00

Gelindo Casasola: Argonáutica

Rafael Rattia

Comenzar un viaje poético (vital y artístico, como la vida misma) por el Apocalipsis y no por un cierto génesis es ya, desde el principio, por decir lo menos, desconcertante; pero su poesía es así, honda y maravillosa, fascinante;
Me refiero a Gelindo Casasola (Udine, Italia, 1956- Mérida-Venezuela, 1980)
Hace 10 años, un 20 de Marzo de 1998, la “Fundación Cultural Italo-venezolana Paolo D’Isidoro y Aurelio Pinto” conjuntamente con el Fondo Editorial PREDIOS y el Fondo Editorial Piedemonte colocaron en manos de los lectores un compendio de poesía cuyo clásico nombre lo dice todo: ARGONÁUTICA. Libro editado postmorten del inigualable poeta merideño nacido en la península itálica y malogrado por su propia mano, en mala hora, en el filo de los comienzos de la terrible década de los años ochenta de la pasada centuria.
En este bellísimo poemario están reunidos, en un haz de incontrovertible hermosura estética, varios libros, cual si de una “muñeca rusa” se tratara, de uno de los más esclarecidos y evolucionados fundadores del mítico Grupo Literario LAUREL llamado por sus iguales, indistintamente, Gelindo o Calligaro.

Un lector de poesía únicamente puede ser conmovido hasta las lágrimas por una poesía genuina, auténticamente original y la de Casasola destaca por ser una poesía cuyo rasgo más sobresaliente, distintivo, es su radical originalidad. Ajena a ostentaciones sinonímicas, alejada de
fastos pseudometafóricos, distante de ripios léxicos pedantescos; la poesía de Gelindo Casasola exhibe una marcada tendencia al laconismo. Sus versos tienden más hacia la sentencia y el laconismo; lo que advierto con una discreción evidente en sus textos poéticos, y el poeta no hace nada por ocultarlo, son huellas judeocristinas que revelan una impronta religiosa en textos poéticos ciertamente muy contados pero no menos significativos.
La metafísica sensible de esta poesía destaca más por su abundante proliferación de imágenes plásticas que brotan del estro lírico del bardo con asombrosa naturalidad verbal. Los ríos no piden permiso para enviar sus aguas al mar.
El mar insistente que vuelve, como en Ramos Sucre, “con el ritmo de infatigables olas” en su poesía es una marca temática que suele el lector encontrarla hermanada de la muerte, ese otro invitado inevitable del vivir. La desolación y el desconcierto están umbilicalmente unidas al amor y lo tenebroso gracias a una sui generis dialéctica verbal en la que la contradictio in terminis hace las veces de engranaje de perfectibilidad en la unidad de los contrarios. El lenguaje poético de Casasola revela una rutilante magnificencia expresiva mediante un magicismo lingüístico dicho por intermedio de una nada usual contradictoriedad de las similitudes y, simultáneamente, una similaridad de las contradictoriedades representacionales e imaginarias.
La poética de Casasola postula un raro e inusual arte del laconismo expresivo. Su poesía le huye a los exornos léxicos inútiles e innecesarios. El poeta nos obsequia a sus lectores para solaz de nuestra memoria sensible enternecedoras imágenes de ciudades que jamás visitó e incluso que nunca existieron fuera de su febril e indómita imaginación; ciudades construidas con la persistencia de melancólicas evocaciones de un poeta brotado de los cimientos insondables de una civilización extinta que no puede ser pensada más que por jirones de reminiscencias.

Apostillas a la película BORRADOR

2008-02-29T13:07:00.000-08:00

NOTAS SOBRE “BORRADOR”

Por: Rafael Rattia

Roco (Milton Quero Arévalo) se obsesiona en filmar "la película de su vida", "la gran película"; para ello se empeña en buscar, afanosa y agónicamente, a sus antiguos amigos y camaradas de travesuras y trapisondas juveniles: un profesor universitario corroído por la lujuriosa libidinosidad que le despiertan las lindas carajitas que tiene como alumnas en una Escuela de Arte cualquiera, un desajustado aspirante a budista zen que decide "aislarse" en algún recodo de la Península de la Guajira con el falso pretexto de "encontrar la luz del Tao" o el Bodidarma, cuando en realidad esa tracalera actitud seudobudista no más que una coartada para encubir sus ilícitas actividades de narcotraficante; Ignacio (Cacho) se desliza por los peligrosamente mortales abismos del alcohol tocando fondo de "esa normal" forma de vida que se ha instituido en nuestro país; los transhumantes, los sin hogar, los clochard sin patria ni cielo ni infierno que duermen donde los agarra la noche; un viejo argentino afectado por una incurable dolencia cardíaca que no le borra su grácil irreverencia transgresora es, en esta película de Jacobo Penzo, la típica personificación de la casi desaparecidad figura del cineasta iconoclasta que hoy, en tiempos de revolución, brilla por su ausencia: la paradoja es obvia: lo que promete al comienzo de la cinta ser una interesante herejía fílmica, poco a poco se va disolviendo en una lenta legitimación de lo existente. La película intenta insinuar una cierta vocación inicial de ruptura de los códigos cinematográficos tradicionales, pero se queda lamentablemente a medio camino y la intención inicial queda disuelta, así como en una atmósfera de suspenso sin que pase nada después a lo largo de la cinta. No obstante, no todo es intento fallido en "BORRADOR"; el hilo narrativo del discurso fílmico exhibe unos inigualables planos visuales donde cohabitan diversos tiempos vitales de la memoria ficcional y ello debe ser aplaudido por el observador. El drama que recorre esta cinta de producción nacional no está muy distante de retratar la esencia de una identidad cultural que no termina de dibujarse plenamente ni de asumirse con todas sus virtudes y taras morales: tal el sedimento ético-cultural de la amistad entre unos habitantes de una nación llamada Venezuela. Hay escenas en esta película muy dignas de recordar: particularmente me enternecen las imágenes que aluden a esas “otras iglesias” donde se reúnen poetas, bebedores de toda laya y prostitutas a escanciar innumerables frascos de alcohol hasta perder la conciencia o hasta degradarse sin más límites que los que impone la delirante lógica del burdel y la poética de la ebriedad.
Es singularmente perturbadora la escena que, en magistral travelling, resume el “modus vivendi” de los zamuros de la noche caraqueña o marabina “hermanados” por la tragedia de ser tan sólo unas piltrafas ambulantes narcotizadas por la estulticia y la desesperanza: el fracaso existencial es la cifra que signa esas vidas decapitadas que nos obsequia Jacobo Penzo en su más reciente película.

El fuego como elemento antropocosmológico del poema

2008-02-29T01:58:00.000-08:00

David González Lobo y su “Casa de Fuego”

Hace ya más de dos décadas, cuando conocí al poeta David González Lobo en los pasillos de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad de Los Andes. Era la Mérida que guardaba fresca en su memoria la muerte de Domingo Salazar; la misma que albergaba en su seno de ciudad maternal los pasos inciertos del insigne poeta Gilberto Ríos, las refriegas estudiantiles contra las fuerzas represivas del Orden; era la Mérida que manifestaba por calles y avenidas por la contaminación del río Mucujún.
Mi memoria lo evoca parsimonioso y taciturno, de andar pesaroso por los corredores de la emeritense universidad, con la única compañía de un pequeño morral lleno de libros. Lo recuerdo asaz bien; mientras yo quemaba cauchos e incendiaba barricadas por reivindicaciones menores el poeta leía ávidamente la literatura prehispánica e hispanoamericana. Recuerdo vivamente sus conversaciones con Belfort Moore, con el poeta Octavio González, con el siempre activo promotor de las letras, lector y profesor universitario Diómedes Cordero, Gregory Zambrano, Gonzalo Fragui, la entrañable Piedad Londoño y la inteligente Sobeida Núñez. De esa estirpe de intelectuales viene el escritor bariniteño, residenciado en Sevilla, España desde 1991. Siempre le asocié a una sensibilidad de beduino; su alegre tristeza era un personaje transitorio que lo habitaba para poder soportar el ruido y la estridencia que se originan en el bullicio de la carrera academicista.
Un buen día me enteré que había decidido irse a España a continuar estudios Doctorales y desde ese tiempo ya no supe más del poeta hasta ahora que tengo en mis manos “CASA DE FUEGO” Ediciones Mucuglifo, Febrero 2004.
El poemario está dedicado al gran antólogo, investigador y polígrafo cubano-venezolano Julio Miranda y es justo que así ocurra, pues no hay nada que merezca mayor agradecimiento que una verdadera e indestructible amistad literaria y el autor de “Rock Urbano” siempre testimonió una ferviente admiración intelectual por el prometedor futuro literario de David González Lobo. Y, ciertamente, no erró el poeta Julio Miranda, sólo que ya no vive para constatar su certera premonición.
El libro se organiza así: Solar, Piedras, Madera y Fuego y Nubes. Los epígrafes hablan por sí mismos: Alberto Caeiro, Julio Cortázar y Rafael Cadenas, tres gigantes de la literatura universal constituyen el santo y seña de esta gozosa aventura poética de trascendente impronta artístico-verbal.
“Casa de Fuego” es un libro escrito polifónicamente, en él se advierten varias voces queriendo explicitarse como paisaje, como cuerpo y misterio, como enigma de las cosas que dicen su lenguaje sin acudir a la traducción que el lenguaje mismo permite por el signo. He aquí una poesía que conmociona al lector hasta las lágrimas, poemas que concitan el temblor emocionado de quien lee estos versos desde el entusiasmo vital que motivó su escritura. El tiempo cronológico que le da vida al poema transcurre en la nocturnidad y los atardeceres; acaso esa recurrencia, ese sístole metafórico sea el origen de la lugubrez de no pocos textos que informan este libro. De allí la profunda inclinación del poeta a la melancolía. Dice el poeta: “Esta noche se llamará mariposa, sonido del fuego, sencillez del girasol que grabo en el agua para cuando desaparezca.”(p.28). No se trata de una poesía depresiva, es melancolía lírica lo que marca la estructura significativa del poema en este libro. Después de leer “Casa de Fuego” el lector sabe “a ciencia cierta” en qué consiste el esplendor de la palabra poética. Este libro de González Lobo nos confirma lo que ya intuíamos antes de adentrarnos en sus interminables aciertos: la poesía puede existir sin la realidad pero difícilmente podemos imaginarnos una realidad sin algún sustrato poético. La terrible belleza que informa la poesía de “Casa de Fuego” se patentiza en el sentimiento de la pérdida, en la certeza de “los amores solitarios” que todos llevamos consigo a lo largo de nuestro itinerario vital. La prodigiosidad verbal que exhiben estos textos poéticos asimilan a su autor a lo más granado de su generación; descuella el poeta entre sus pares con inusitada calidad literaria.

La Lectura, la poesía y el paso de los días!!

2008-02-29T01:54:00.000-08:00

Conversación con la poeta María Cristina Solaeche

1.-Rafael Rattia: Hablemos de tus comienzos como escritora, del mito del origen, descríbenos el contexto histórico de los destellos de esa primera pulsión que te empujó a la creación poética.

María Cristina Solaeche:

Desde que me acunaron mis padres revolotearon en derredor mío alborotando mi ser infantil, juguetes, música, libros y más libros, papeles y más papeles, cada uno una caja de sorpresas y entre ellas, los poemas infantiles que hacían rondas, corros mágicos y misteriosos empezaron a marcar mi agrado por la poesía.
Pasó el tiempo, y empecé a escribir poemas para mi misma, en diarios personales, como catarsis, susurrando la vehemencia de lo anhelado, creyendo esconder los secretos del alma… después paso el tiempo, siempre el tiempo, y este repentinamente golpeó a la puerta de mi corazón con un nuevo sentir desconocido, la muerte tan prematura de mi amado padre, este hecho, descubre mi anterior ceguera ante las mortajas propias y ajenas, y me hace escribir con connotaciones que desconocía, rencor hacia la naturaleza, pérdida de todo atisbo de un Dios, padecimientos, miserias, conmiseración, rebeldía … solamente para mi.
Hoy, ya madura, con el espíritu colmado de vivencias, escribo por tres razones esenciales entre muchas otras:
Porque el arte de la poesía es río que arrastra, laguna en calma,
impetuoso océano que me arrastra en sus remolinos, es ya parte
esencial de mi alma.
Por aborrecer que el olvido arrastre las memorias de la vida en el remolino de los recuerdos perdidos.
Por un anhelo interior, quizás ególatra, aún así no me importa en absoluto, que me lleva a plasmar en el papel y de manera pública el poema, para que de alguna forma los vivan, lo disfruten, lo sufran,… los que de la poesía gustan.

2.- Rafael Rattia:¿Haces vida literaria de grupo, perteneces a algún movimiento cultural o artístico?

María Cristina Solaeche:

Respondamos primeramente la pregunta relacionada con mi vida literaria en grupo. Es en esta ciudad de Maracaibo “híbrido de pueblo y ciudad” con
pocas escasas ventajas de ambos, la vida literaria en grupo resulta corpuscular, (en mi opinión) esta disgregación agobia el participar literario con exigencias generalmente, en nada pertinentes a la literatura salvo muy escasas excepciones que hace zozobrar la vida literaria. Claro está que hablo del entorno marabino.
Con respecto a la segunda pregunta, si, pertenezco desde hace más de un año a La Casa de la Poesía del Estado Zulia y Su Peña Literaria “César David Rincón”, refugio de lecturas, lugares donde se esboza una identidad literaria de muy buen agrado.

3.-Rafael Rattia: ¿Cuáles son los ejes temáticos que atraviesan tu obra en gestación; son el resultado de una libre elección o vienen determinados por la presión cultural de tus lecturas?

María Cristina Solaeche:

A través de los recursos poéticos del “verso libre” intento abrir el apretado puñado de los sentires humanos, descifrar el caligrama de la vida, sus retorcidas líneas como una quiromántica gigantesca, sendero que conduce al descubrimiento de uno mismo frente a si mismo y un acercamiento al de los demás, envolviéndome en el halo de vehemencia que la sinceridad temperamental prodiga. Recorriendo la maravillosa geografía del alma en su conmovedor territorio, hallando y perdiendo lo que a tientas busco con tanto afán.
Los ejes temáticos de mis poética gestada y en gestación son el resultado de una alada y libre elección, claro que, forzosamente asoman atrevidos y sugerentes aquí o allá curiosidades que la “presión” cultural de mis escogidas lecturas con sus fuertes tonalidades arremeten contra el arrecife de mi alma. No aceptan mis poemas la pérdida del ahora, no soportan el engaño del olvido y, debo reconocer escasamente elucubran futuros desconocidos.

4.- Rafael Rattia: Quienes te conocen saben de tu rigurosa formación académica y científica (matemática) cómo se reconcilia la concepción racionalista, el orden cientista del mundo con los registros de la intelección poética. Cuáles son las zonas de confluencia entre poesía y conocimiento científico?

María Cristina Solaeche:

Toda experiencia o vivencia humana, ya sea individual o colectiva repercute profundamente en la Matemática y estas a su vez benefician de diversas maneras cada uno de los sectores de la actividad intelectual a las que la poesía no escapa. Este intercambio a veces rectilíneo otras sinuoso, a
veces tenue, otras drástico, relacionan esta ciencia con el espíritu humano, esencia de la poesía. La ciencia de la Matemática no es una creación ex nihilo del pensamiento humano, por el contrario traduce la estructura y forma de una realidad material exterior al hombre asidero de la realidad poética del espíritu humano, al reflejar dicha ciencia el mundo exterior nos conduce a la entrada sincera del sendero interior, el sendero poético.
Me agrada más hablar de “espíritu informado por la ciencia de la Matemática” que “ espíritu científico matemático”. Es un error del cartesianismo creer que “la verdad” se alcanza infaliblemente por la virtud rígida de la deducción científica, igualmente es un error y una caricatura de la fineza pascalina pregonar frente a la “verdad” su escepticismo elegante.
El sentir humano no es un objeto que se encuentre en el extremo de una cadena lógica y rígida, ni tampoco está indeterminado en todas las variantes de un discurso. El sentir humano es una región limitada por excepcionales contornos que la poesía sabe muy bien iluminar y explorar sin desmedro de ninguna ciencia. Nada demuestra que la cultura matemática sea incompatible con el humanismo de la poesía, además , en toda formación matemática hay que diferenciar entre la técnica y la cultura, y donde ante todo, esta cultura es una paradójica disciplina y aventura del alma.

5.-Rafael Rattia:¿Tienes un libro en imprenta? ¿de qué trata ese libro, tiene algo que ver con tu experiencia personal o es una recreación sensible de tu visión estética sobre el hecho poético?

María Cristina Solaeche:
En el momento actual, tengo un poemario en la imprenta se trata de “Poemas Asperos y Oscuros” que espero salga a la aventura del mundo a finales de este año 2005. Su gestación fue muy dolorosa, trata el tema de las pérdidas, las del alma, del espíritu, del corazón, pérdidas todas ellas y
Asomando entre la soledad, la tristeza y el tiempo dueño de estos naufragios, los atisbos de una esperanza “la voz de la vida” que aún repiquetea airosamente en mi corazón, sin poder separar en los poemas mi visión personal del sufrimiento ocasionado de mi visión estética del hecho poético de tales vivencias. Contiene una serie en particular “Contigo Vida”
que me resultó sumamente emocionante escribir.

6.- Rafael Rattia:¿Te sientes heredera de la tradición literaria venezolana? ¿Percibes alguna influencia de los escritores del siglo XX nuestro en tu formación como poeta?

María Cristina Soloaeche:

No me agrada ni me agradaría (aunque forzosamente de alguna manera lo hago) atarme a formas o estilos tradicionales de determinados escritores lugares o tiempos, restarían libertad a mi escritura, aunque alguien me asemeje o identifique con algún poeta venezolano o de cualquier otro país sin desmedro de ninguno, pues entre ellos admiro a muchos y el no nombrar en particular alguno es para no causar el efecto dañino del olvido de otros.
Tal vez tenga influencia de los escritores del siglo XX , en ese siglo se ha desarrollado la gran parte de mi vida desde mi nacimiento en Maracaibo y pensemos que apenas iniciamos el siglo XXI. Mas es solamente el resultado de las asiduas lecturas de poetas diversos que de una forma u otra, voluntariamente o no, influyeron en mi formación poética, unos en mayor grado que otros en busca de afinidad.

7.- Rafael Rattia:¿Qué lees con interés hoy?

María Cristina Solaeche:

Hoy día mis lecturas esenciales son poemas de autores previamente seleccionados y alguna que otra sorpresa que dejo al azar; novelas de
temática el sentir humano, su naturaleza, sus vivencias “¡Qué bello oficio el de ser un hombre sobre la tierra!” (Máximo Gorki) y curiosamente libros científicos sobre el universo, las galaxias, agujeros negros , estrellas enanas, asteroides , etc…

8.-Rafael Rattia: En tu opinión, el escritor debe ser una voz comprometida históricamente con su tiempo, en el sentido de que debe opinar acerca de los grandes temas candentes de su época y asumirse como voz de la tribu o por el contrario; no debe participar del vértigo ni del bullicio del ágora?

María Cristina Solaeche:

Comprometerse con uno mismo ya es comprometerse con su tiempo pues a él pertenece quien escribe y la subjetividad es inevitable. Opinar sobre los grandes temas “candentes” de la época que le toca vivir en sus poemas, es dependiente de la temática de la poesía de un determinado poemario en particular y estos a su vez de la intencionalidad del poeta o de la poetisa ¿Asumirse “voz de la tribu”? me resulta fatalmente coartante de la libertad del lector, lo resumiré en un pensamiento ajeno y deleitante para mi persona: “La poesía no quiere adeptos, quiere amantes” (Federico García Lorca).

9.- Rafael Rattia:¿Qué opinas de los premios literarios?

María Cristina Solaeche:
Demasiados factores confluyen en el momento de adjudicar un premio literario: preparación literaria del jurado, principios de honestidad, partidismos políticos, amiguismos, compadrazgos, cierto escozor por determinados temas o estilos, etc, etc… creo que demasiados, tantos como para sobrecargar agobiadamente la naturaleza humana tan frágil en estas situaciones. Aún así he tenido la oportunidad de leer obras premiadas de excelente calidad literaria, algo que de vez en vez me enorgullece mucho.

10.- Rafael Rattia:¿Te interesan otros géneros literarios, por ejemplo la novela, el cuento o el aforismo?.

María Cristina Solaeche:
La novela que contempla la problemática de los sentires del ser, en particular el surrealismo mágico.
Los aforismos, como curiosidad intelectual que me permite vislumbrar, como el tiempo cambia tan drásticamente las ideas del hombre y sus circunstancias, y lo que ayer era reprochable , hoy es aceptable o al contrario y también, como formas de la historicidad del pensamiento humano tan cambiante. Leer aforismos, esas “sentencias” breves que se proponen como “normas” se ha transformado en una curiosidad muy entretenida para mi persona.

11.- Rafael Rattia:¿Cómo aprecias el panorama literario venezolano actual?

María Cristina Solaeche:

Como la mayoría de las actividades creativas y culturales y por yo vivir en Maracaibo (Estado provincia) el centralismo lo agobia, las editoriales dan cabida a cualquier bodrio de “autoayuda” mucho antes que a una obra poética o de otro género literario. Pero si de poesía hablamos, la situación es caótica. Salvo honrosas excepciones, podría afirmarse temerariamente que el venezolano no lee o digámoslo suavemente “lee escasamente”, y la lectura de la poesía, como decimos en Matemáticas “tiende a cero”. Creo es un respuesta drástica , pero así lo amerita la sinceridad de esta conversación. Sin embargo, los poetas seguimos en el empeño de lograr, que la sensibilidad poética despierte como en un cuento de hadas del sueño profundo en que sus “no lectores” la sumen.

RAMONETTA GREGORI EN SU POESÍA.

2008-02-23T08:38:00.000-08:00

Ramonetta Gregori y “Las antecesoras”

Rafael Rattia

Es un poemario de impecable factura literaria. Desde su primer y único epígrafe que en forma de paratexto que inaugura este hermoso libro queda el lector subyugado por su discreto hechizo verbal y su mágico poder encantatorio; ese extraño poder tienen los libros de excepcional singularidad. Únicamente una poeta de extraordinaria sensibilidad estética es capaz de colocar en el frontispicio de su libro una sentencia bíblica tan terriblemente fulminante y definitiva como la que expresa el Libro del Génesis en su capítulo 4, versículo 12. “… Errante y extranjero serás en la tierra”.
Quiero expresarle públicamente las gracias interminables a la escritora Ramonetta Gregori por enaltecernos con su hermoso poemario “Las antecesoras”; pues en él se sintetiza el mejor estatuto que puede exhibir un escritor, aún más si se trata de un poeta: su condición de intelectual apátrida. La única patria de un escritor es su lengua materna y, subsecuentemente, las adoptivas, su capital lingüístico. Nada es comparable a la identidad intelectual de un poeta que sus imágenes y metaforizaciones. Sabido es que muy pocas civilizaciones han alcanzado un grado tal de realización plena de su potencialidad espiritual como la japonesa. Hay una sentencia aforística que dice: “Quieres comprender el presente?: ve y busca sus causas en el pasado”. Máxima japonesa que no admite más que una interpretación.
Quiénes son las antecesoras de Ramonetta Gregori? A juzgar por su poemario: “Eva, Urimare, Ibéricas, Africana, Corsa, Guanche, Itálicas, Libano, Sefarad… Otras” que dan vida y nos reaniman vivificándonos a todos los lectores que somos tocados por el milagro de acceder a esta poesía.
Dueña de un lenguaje cuidadosamente decantado y de una pulcritud expresiva envidiable la escritora nos obsequia un ramillete de textos poéticos que se distinguen por su vigor enunciativo y testimonian una consistencia imaginativa de primer orden. No oculto mi dicha y celebro por la existencia de poemas cuyos versos dicen:
“La primera
Tuvo que cubrirse
Luego de copular hasta el cansancio
Durmió en el suelo (…)
Eva premonitora
Sencilla y solitaria
Amazona campal en coitos y praderas
No le importó el castigo
Tan sólo la mirada.”(pág 7)

Los textos poéticos que cautivan más mi atención son aquellos que abordan la vehemencia insobornable de la pasión corporal desde los recónditos escondrijos de la memoria, la evocación sensitiva, el recuerdo de algo sucedido entre un hombre y una mujer que ya no será.
Imágenes de una tesitura singular se adueñan de la sensibilidad del lector y no lo abandonan así tan fácilmente. Una vez que leemos un poema de esta escritora lo asimilamos íntimamente, lo internalizamos y deletreamos mentalmente cada palabra de cada verso hasta convertir el poema en un sentimiento emotivo de insospechadas resonancias capaces de cambiarnos sustantivamente.
“Una vez cruzada la Poza del Silencio
Se sabrá porqué la luna está
Del lado de las hembras.” (pág.9)
No es difícil advertir en su escritura transhumante y nómada una sutil y discreta relación micro-macro-cósmica, como gustaba llamar a Platón el nexo interaccional entre el hombre y el universo.

¡UN POEMA DE RAFAEL RATTIA!

2008-02-21T15:39:00.000-08:00

Ansiedades irredentas

Me sumerjo en tus poros alquímicos
Y navego en tus aguas enigmáticas de
Ansiedades irredentas
Palpito jadeante y cadencioso
En tus enervadas geografías
Acantiladas y fenezco en ti
Con mis alas exhaustas de colibrí
Vehemente calmado por tu savia
Santificada
Te internas en mí cual misterio
Profanado por tu lengua de oro
Caliente
Ven y extráeme la levadura
Encofrada en mis promesas
Abandonadas a tu suerte
La pequeña muerte que me
Obsequias extravía mis vinos
Cálidos
Ven y celébrame en ti y
Resucítame una y otra vez…
Hasta nuestro común renacimiento
Tu lava volcánica me incendia y
Quema inexorable mis ganas
Ingobernables
Eres una candela inextinguible
Que calcina mi ser hincado
En tus vastos dominios
Izate en mí y flamea inquieta
Tus ilusiones recónditas y tus
Sueños perdidos en la penumbra
A la luz de la luna bajo los
Influjos de una música celeste
Venida de esferas inconfesables
En tu cáliz inédito bebo todo de ti
Tus ríos inquietos, tus oceánicas
Reverberaciones de albos y fértiles
Días de Abril que es el mes más
cruel

Educastración y adoctrinamiento partidocrático!!!

2008-02-20T11:08:00.000-08:00

Educación y adoctrinamiento partidocrático

Rafael Rattia

Ciertamente, desde tiempos antiguos la educación ha estado asociada a las más nobles prácticas de libertad individual y colectiva. La sola noción de educación razonablemente nos remite siempre al fomento de valores morales sustantivos en el educando tales como el valor de la tolerancia, la coexistencia pacífica de las ideas, el respeto a la diversidad de criterios, la crítica de las concepciones del mundo y de la vida mediante la argumentación racional y coherentemente lógica de determinadas perspectivas de análisis. Uno de los fines últimos de la educación consiste en estimular en el educando el apego al valor ético del “respeto al derecho ajeno” –como visionariamente lo atisbó el prócer mexicano Benito Juárez-. Así como la equidad social es condición de posibilidad de la justicia, del mismo modo, la tolerancia de las ideas ajenas es garantía de paz entre los ciudadanos iguales ante la ley. Esto último no es nada nuevo; los griegos del siglo V (a.c) no sólo lo sabían, lo practicaban rigurosa y sistemáticamente en sus ciudades-estados.

La educación que fomenta el espíritu acrítico y la actitud pusilánime y genuflexa del educando ante el Estado y la sociedad es una educación profundamente reaccionaria, oscurantista y retrógrada. La educación que estimula en el alumno la idolatría y el culto a la personalidad es –que nadie lo dude- una educación para la guerra y el odio fratricida entre connacionales. La antítesis de un espíritu analítico y reflexivo (crítico) es el alma adoctrinada por una pedagogía unidimensional y unilateralista. El verdadero espíritu democrático es consubstancial con los valores inhipotecables de la pluralidad de opiniones y puntos de vista que debe caracterizar el libre ejercicio de la vida pública en libertad. Por supuesto que estamos viviendo en Venezuela un descalabrante proceso de inculcación de una axiología ortodoxa y rígidamente manualesca legataria de las visiones políticas y culturales más atrasadas que se hayan podido intentar implantar en el sistema educativo venezolano.

La simiesca y primitiva idea de forjar “un nuevo republicano” mentalizado pavlovianamente como un lorito repetidor de cuatro o cinco consignas de raigambre marxista-leninista mezcladas acríticamente con rudimentos descontextualizados de pensamientos de nuestro Libertador crea, paradójicamente, las condiciones subjetivas en el educando para un eventual surgimiento de legiones de jóvenes autómatas con comportamientos y conductas zombies, sin autonomía epistemológica ni independencia criteriológica para discernir y asumir responsabilidades públicas de índole cívicas y democráticas. Porque no hay duda que una “educación” uniformizante y homogeneizadora donde la cosmovisión del mundo y de la vida cotidiana es juzgada a través de una tabula rassa (verbigracia, el anacronismo teórico del marxismo-leninismo-pensamiento Mao Tse Tung) es cualquier cosa excepto una educación para la vida y la felicidad humana.

La conciencia heterodoxa

2008-02-19T16:38:00.000-08:00

Sentido crítico y crisis del sentido

Rafael Rattia

Obviamente, así como existe una arquitectura superestructural; así como la sociedad se dota de una estructura de representación significacional, un andamiaje socio-simbólico que le otorga coherencia lógica a su substrato sígnico, igualmente las pautas y los ítems que nos proporciona el modelo de organización social donde convivimos tienen su estatuto de legalidad, esto es; su pertinencia de sentido.
Bueno es que la mayoría de los que habitamos una nación lo sepamos: toda sociedad se funda sobre unas determinadas bases jurídicas e institucionales que, obviamente, están reglamentadas para soportar una específica carga de crítica y subversión política. La contestación al logos (pensamiento) dominante admite una intensidad determinada; más allá de cierto umbral la crítica se torna sospechosa y, peor aun, peligrosa para el establecimiento.
Una República no se funda (tampoco se refunda) sobre viejas y anacrónicas estructuras semióticas, el nuevo cemento axiológico, las nuevas escalas valorativas, las novísimas pautas ético-morales no pueden fraguarse con el barro descompuesto de parámetros pertenecientes a viejos tiempos ya superados y lanzados al vertedero de los trastos inservibles. Tal pareciera que a una nueva juridicidad política y social debería corresponderle un nuevo marco ético de comportamiento individual, una nueva ciudadanía cónsona con un inédito republicanismo de nuevo cuño. La antiguas formas de apropiación subjetiva de la realidad nacional no deberían encontrar formas culturales para re-editarse. Las viejas formas de intelección y de racionalización de la empiricidad dada por los antiguos registros de lo real deben ser definitivamente sepultadas como lo que fueron: formas de convivencia improcedentes e inviables de coexistencia cívicas que adolecían de lo que hoy la ciencia política denomina un déficit democrático. Traigo esta breve reflexión a colación porque me rindo ante la evidencia que sostiene: “dime cómo hablas y te diré cómo piensas”. Me bastan sólo cinco minutos de conversación con cualquier interlocutor para darme cuenta de quién es y qué patrimonio cultural atesora. Su cauda bancaria puede ser modesta o en cualquier caso exigua pero su infinita riqueza espiritual lo puede delatar como el ser más opulento y más rico del orbe mundo. Es rigurosamente cierto que las grandes crisis estructurales de un país se advierten por la fragilidad y descomposición de su lengua materna. Cuando los habitantes de una nación no disponen de los medios ni los recursos léxicos apropiados para expresar sus agónicos y más recónditos deseos; esté usted, querido lector, segurísimo que vamos derecho a una república de autistas o tal vez sería mejor decir: a una triste y lamentable congregación de sombras simiescas solicitándose ayuda recíproca a través de poco menos que de sonidos guturales. La precariedad del vocabulario que exhibe una persona más o menos común y corriente ya nos revela la vulnerable consistencia de su constitución socio-cultural y por tanto su grado de inclusión o exclusión productiva en el contexto de las nuevas relaciones antropológicas de interdependencias que necesariamente tejemos en nuestra vida diaria. De allí que urja, tal vez como el más insoslayable imperativo categórico del presente tiempo histórico que indefectiblemente nos ha tocado vivir, replantear en el centro del debate político la inaplazable necesidad de galvanizar una nueva red de sentido de la res pública como gustaban llamarla los antiguos latinos. Resemiotizar las palabras cotidianas que nos sirven para trasegar nuestro comercio de necesidades subjetivas es también, ¡y con cuánta razón!, una de las esferas más significativas de las grandes mutaciones que parte de la especie humana se ha propuesto en este recodo de nuestro melancólico planeta.

Textos Selectos de Rafael Rattia

2008-02-19T14:57:00.000-08:00

TUS AGUAS

Ahora surco tus aguas enigmáticas
Tus pretéritas soledades umbrosas
Y me sumerjo hondo y vehemente
En tus nubes abrileñas cual Albatros
Cansado y feliz de haber cruzado tus cálidos
Mares insistentes, calmos e insistentes…

Me interno sin brújula hasta tus regiones
Ignotas, impensadas y planto mi simiente
En tus prados ardorosos
Bebo de ti el vino prohibido de tu savia
Inquieta
Escancio tus temblores indómitos
De pez blanco y mantequilla

Celebras con música de alas
Mi osada ocurrencia de volver
A descubrirte nueva, intocada
Recién nacida, como flor abriéndose
Al mundo y recibiendo el ardiente
Rocío de guardados tesoros encofrados
En mis alforjas inconfesables.

¿De qué nos sirve?

¿De qué nos sirve el plagio si nuestra única certeza
Es la de ya estar muertos?
¿Por qué el denuedo y la ansiedad irresoluta de entendernos
Si en el espejo en que nos reflejamos sólo vemos el cráneo
Vacío de nuestros hermanos, otrora fachendosos, como nosotros mismos?
¿Para qué cortar la rosa y mutilar el rosal si evocando su nombre su fragancia revive y la restaura en sus pistilos genésicos?
Bogando aguas arriba el cielo es un océano que mira hacia abajo queriendo ser líquida memoria.
La semilla que plantamos en una cálida esquina del Arca
Materna se convirtió en pétrea evocación: las hórridas babas de los jerarcas en el poder disecaron en futuro que portaba la semilla decrépita.
Este es el reino clausurado de una maternidad arrasada por los oscuros nubarrones de la desdicha.
En esta casa sólo se habla bajo el signo de la retórica del silencio: el que hable es hombre muerto, reza una inscripción
Tallada en las puertas del paraíso fluvial. El que habla no come y viceversa. Nadie nos dijo que el futuro era esta estafa forrada de oropeles irresistibles, ataviada de optimismo demente. ¿Acaso advertimos, desde la torre del vigía la inutilidad del sueño interrumpido por lobos aullantes queriendo degollar nuestros hijos nonatos?

NUEVO LIBRO DE RAFAEL RATTIA

2008-02-17T02:09:00.000-08:00

Ya esta a la venta el nuevo libro del poeta y ensayista Rafael Rattia. Puede adquirirse en http://www.oplibros.com/ por tan sólo 10.95 dólares americanos.

Escritor venezolano (Delta del Orinoco, 1961).
Historiador egresado de la Universidad de Los Andes (ULA).
Fue director-fundador del Archivo Histórico del Delta,
director de la Biblioteca Pública Central Andrés Eloy
Blanco y coordinador de Actividades Literarias del Ateneo
Internacional de Fronteras Casa de las Aguas. Ha publicado
el poemario La pasión del suicida y dirige Laberintos de
Agua, la página literaria semanal del diario Notidiario
(Puerto Ordaz). Textos suyos han aparecido en el
suplemento literario Verbigracia, el suplemento cultural
de Últimas Noticias, El Impulso, Frontera y la revista
Ateneo de Los Teques, así como en las revistas electrónicas
El Invencionero, Casi Nada y Sólo Texto.
Rafael Rattia
LA CONCEPCIÓN
DE LA HISTORIA
EN EMIL CIORAN
Sociedad Internacional de Escritores
124 Meadow Drive
Scott Depot,
West Virginia 25560
www.OPlibros.com
E-mail: OPlibros@aol.com Sociedad Internacional de Escritores
Rafael Rattia / La Concepción De La Historia En Emil Cioran

Una foto de Rafael Rattia

2008-02-15T06:49:00.000-08:00

Imagen tomada en la población de Arapito, (Cumaná-Estado Sucre-Venezuela) el día 3 de Febrero de 2008.

¡UN POEMA DE RAFAEL RATTIA!

2008-02-13T08:31:00.000-08:00

MI LENGUA EN TU LENGUA

Mi terrible lengua iluminada
Por tus recuerdos venidos de lo
Insólito
Profiere deseos inconfesables
Al pie de un patíbulo de cabellos
Dorados, perfumados por halos
Evanescentes que emanan
De tu misteriosa puerta genésica
Mi lengua emancipada y terrible
Mi lengua de oro que refulge en
Tu lengua
Desvaría y dice incoherencias
Inéditas
Ella habla un idioma de tibias
Alas y pronuncia el jadeo
Final defenestrado en tu mínima
Ventana palpitante.

La dramaturgia según Edilio Peña

2008-02-10T03:00:00.000-08:00

EDILIO PEÑA Y LA ILUMINACIÓN NARRATIVA

Edilio Peña, (venezolano, Pto La Cruz 1951) ya no necesita presentación en el tupido y abigarrado ámbito literario nacional y, poco a poco, de manera firme y convincente, su dilatada trayectoria literaria comienza a adquirir merecido y justo reconocimiento en el continente hispanoamericano actual. En el expectante entreabrir de un siglo y cerrar de otro, este confeso y obsecuente creador de la palabra escrita y de la imagen en movimiento le depara a sus lectores, cada vez más numerosos, un misterioso y estremecedor obsequio. Se trata de su última novela intitulada: El prisionero de la luz, galardonada con el Premio Nacional de Novela «Plácido José Chacón 1999» y editada por la prestigiosa Editorial Planeta venezolana, S.A, 2000 en su Colección Espasa-Narrativa.
Edilio Peña comparte un destacado lugar con cimeras figuras de la escritura novelesca latinoamericana tales como: Sergio Jablon, Antonio Soler, el cubano Jesús Díaz, el español Gonzalo Torrente Ballester y un largo etcétera que sería ocioso mencionar aquí.
En vez de capítulos, como suelen hacerlo la mayoría de los novelistas, la novela está concebida en «secuencias» y se compone de 14 «secuencias» de regular extensión. Se me antoja que cada «secuencia» puede durar un día en una cronología arbitraria y entonces la novela transcurriría en un eje temporal de 2 semanas, tiempo suficiente para urdir una meticulosa e interesantísima trama narrativa que no te abandona, o te ves compelido a no abandonarla, sino hasta la última página de esta expectante historia —sobra decirlo— inteligente y sagazmente escrita.
La novela comienza con la autocontemplación del rostro de Violeta; personaje atormentado por la búsqueda desesperada de una identidad escurridiza que desborda los límites de la ficción y toma por asalto los registros de racionalidad y sensatez del lector. La novela se inicia con una poderosa cortina descriptiva como telón de fondo: un diario hecho con piel humana y redactado con una pluma hecha con el hueso de una clavícula de niño: todo un homenaje a la memoria del padre del narrador. Y un dato aparentemente absurdo; se trata de una novela escrita con sangre.
Edilio Peña despierta al novelista que siempre estuvo dormitando en su sensibilidad de escritor y nos convoca al vértigo de la memoria desbocada que se vierte en el «río del tiempo» narrativo del autor; es decir del lector. Esta novela es fiel testimonio de ello.
El pulso expositivo con que el novelista nos borda cada «secuencia» de la novela brinda la sensación de que estamos «viendo» lenguajes, gestos y performances que se suscitan con tal fuerza y diafanidad (nitidez) que difícilmente podemos evadirlas o rehuirles. De allí su poder persuasivo, su prosa dicha en forma de urdimbre subyugante.
Con El prisionero de la luz Edilio Peña ha dado el paso definitivo que le consagrará como uno de los más atrevidos e ingeniosos novelistas del siglo XXI en Venezuela.
Una estremecedora reflexión acerca de las consecuencias psicológicas que traen a los personajes de Edilio Peña la duda hamletiana la continua encrucijada existencial en que se ven sumergidas las creaturas de Peña.
Edilio Peña diseña, con magistral soltura y confeso dominio, conductas escindidas, personajes psiquiatrizados, psiques convulsas (verbigracia Violeta en una temporada en París) seres asediados por la tentación del estupro.
Por esta novela transitan individuos que naufragan entre «Scila y Caribdis», personajes que no encuentran sosiego ni «en la ciencia ni en el misticismo, son actantes cautivos en situaciones aporéticas, por decirlo filosóficamente. El escritor no oculta las zonas malditas de sus personajes; todos ellos están sometidos al padecimiento psíquico, la indiferencia y la degeneración moral. Por otra parte, es fascinante la manera cómo este escritor maneja la idea del doble, ya desarrollada por Jorge Luis Borges a través del tratamiento estético de la abominación de los espejos y de la noción del otro por sí mismo expresada por Octavio Paz en «el espejo que soy me deshabita». La otredad, la alteridad del sujeto escindido, el alter ego de Edilio Peña se resuelve espléndidamente en la idea posmoderna de la clonación tratada de manera impecable en esta novela. En este sentido Edilio Peña trabaja una narrativa que me gustaría denominar provisionalmente «narrativa de frontera» por la forma de abordar coherentemente los múltiples campos de interdicción del discurso novelesco.

Breve Noticia sobre el Autor:
EDILIO PEÑA nació en Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui en 1951. Dramaturgo, narrador, ensayista y guionista de cine. Radicado en Mérida donde ejerce labores docentes en la Universidad de Los Andes en la cátedra de cinematografía. Por su vasta obra teatral y narrativa ha sido merecedor de importantes premios nacionales e internacionales, entre ellos el “Tirso de Molina” que otorga el Instituto de Cultura Hispánica de España.
OBRA NARRATIVA: Cuando te vayas, (1977) Más allá de las ramblas (1983) El último regalo (1985) El huésped indeseable (1998) El dragón Amarillo (1996) El prisionero de la luz (2000)

José Alejandro Peña: Poesía 1984-2007

2008-02-09T08:33:00.000-08:00

Jamás la especie sapiens logrará saber con exactitud cuánto se debe a sí misma por tener vivo entre sus congéneres a un poeta que la enaltece hasta cimas inaccesibles. Suele ocurrir que muy pocas veces advertimos cuándo el Sabio está entre nosotros con pasmosa discreción y humildad y es menester esperar que, extrañamente, venga un semejante a sacudir nuestras amodorradas existencias para que alcancemos a ver, cual vidente, conscientemente la evidencia. Lo anterior viene al caso por la vasta Obra Poética puesta en marcha desde comienzos de los años ochenta de la pasada centuria por el insigne escritor hispanoamericano radicado en los Estados Unidos de América, José Alejandro Peña (República Dominicana, 1964)
Como la antigua figura mitológica griega del Ouroboros, su poesía nace y se extiende in crescendo hasta logar milagrosos aciertos de lenguaje que la sitúan en extremos de excepción dentro del concierto poético del mundo de habla hispana contemporáneo. Idéntica a la blanca redondez del incurable insomnio que lacera cruelmente sus sentidos, el poeta le obsequia a los lectores un impecable universo verbal de ceñida y cuidadosa sintaxis lírica pocas veces expuesta en nuestra hispana lengua materna.
La textura temática que galvaniza la propuesta poética del escritor atraviesa los sempiternos ejes vitales por medio de los cuales riela la humana existencia, a saber: el dolor, la muerte, el amor, el padecimiento óptico y los quebrantos del ser, el desamparo y la urgencia inaplazable de redención por la palabra poética marcan algunos de dichos ejes temáticos que ostenta la poesía de José Alejandro Peña.
La terapéutica medicalizante demostró que el insomnio incurablemente pertinaz conduce de modo inexorable a la locura y finalmente a la muerte y el poema, en nuestro escritor, testifica el grado de soportabilidad humana de una tara física como el insomnio que sólo puede sobrellevarse a condición de ejercitarse en la auténtica y genuina creación poética. Leyendo los textos compendiados aquí colijo que sin la poesía (sin el milagro del poema quiero decir) hace tiempo el autor de este libro hubiera optado por el desgarrador camino de la autoabolición. Únicamente el bardo sabe a ciencia cierta cuántas terribles noches ha pasado in albis y así va creciendo cualitativamente la cultura universal. Toda la mar de los dolores, paradójicamente, va legando excelsitudes líricas como estas que el lector tiene entre sus manos para solaz del espíritu que verdaderamente aprecia y valora lo mejor de que es capaz la sensibilidad humana.
Tal como procede la inteligencia por su ámbito más sensitivo, el filo de la razón emotiva, el bardo postula una ars poética interrogativa de lo real, la facticidad empírica del mundo es aprehendida por el estro lírico del taumaturgo de imágenes topos-ouranicas y transmutada en materia sensible-verbal de inusual resonancia expresiva. Iluminadora es, por decir lo menos, la sui generis poemática contenida en este libro. La pureza de las formas expresivas está inextricablemente unida a la hondura y profundidad de los contenidos temáticos y ello, obviamente, es digno del mejor encomio; pues no abunda mucho en muestro mundo actual del imperio del ready-vídeo y del clip on line una poesía que alcance la dupla antes referida. De allí el regocijo espiritual que siente el lector al constatar la magistral imbricación forma/contenido que exhiben los textos poéticos de José Alejandro Peña.
La voz poética que ostenta este registro verbal combina con excelsa magistratura enunciativa un certero ritmo de lenguaje con una armonía léxica singularísima de escasas similitudes en el panorama poético hispanoamericano actual.
El yo poético en los cantos líricos aquí consignados adopta la forma de una toma de responsabilidad del discurso poético sostenido por una conciencia que asigna “dimensión y pureza” al texto sin que este último pierda su natural vínculo vital con el contexto histórico y socio-simbólico del poema.
Confieso con la infantil franqueza que despierta la lectura –gozo y placer- de esta poesía, que no pocos poemas de este libro me hubiesen gustado escribirlos yo. Leyéndolos con la infinita devoción que ellos demandan siento que me leo a mí mismo y me solazo tanto en sus gráciles equilibrios sinestésicos que al culminar su lectura (es un decir, pues nunca se termina de leer este libro) jamás se puede volver a ser el mismo que éramos cuando comenzamos su lectura. No se lee la poesía de J.A.P impunemente.
Por las páginas ardientes de este libro transpiran halos de Girando, Vallejo, Baudelaire, Rilke, Pessoa, con la altiva incandescencia y continuidad contenida en la vocación clasicista de los espíritus evolucionados que se saben poseedores de “la llave inglesa” que abre todas las puertas de la sabiduría. Si el lector lo quisiere no tiene más que adentrarse en la aventura espiritual que representa esta compilación, yo garantizo por adelantado que no lo hará en vano.

Un Maestro del relato contemporáneo!

2008-02-01T07:22:00.000-08:00

RUBI GUERRA: UNA APROXIMACIÓN A LA ESTÉTICA DEL RELATO.

Desde que entramos en contacto con la escritura narrativa de Rubi Guerra (1958), al leer El mar invisible (Monte Ávila Editores, 1990) supimos que estábamos leyendo a una de las voces narrativas más sólidas y prometedoras que emergieron a la superficie más visible del panorama literario venezolano en las décadas de los años ochenta y noventa del pasado siglo. Ahora, con el sosiego y la desapasionada cordura (ecuanimidad Dios mediante) que nos brinda la distancia temporal y con la insobornable persistencia creativa con que nos obsequia el narrador, confirmamos una vez más aquella firme confianza que nos despertó la lectura de sus relatos publicados en la prestigiosa Revista Literaria «Trizas de Papel» de la Casa Ramos Sucre, hace un buen puñado de años.
Una subyugante reunión de memorable antología es la que nos entrega el escritor bajo el escueto título de: Partir, publicada por la Editorial Troya (Caracas, 1998, 1ª edición) y con el patrocinio parcial de la Dirección General Sectorial de Literatura del ¿extinto? CONAC. Siete relatos ¿cabalístico?, conforman la propuesta literaria reunida en este magnífico libro que viene a ratificar con creces el privilegiado lugar que Rubi Guerra está destinado a ocupar en el intrincado escenario de la narrativa venezolana contemporánea. Rubi Guerra es la personificación de esos «orfebres de la palabra escrita» que, con persuasiva convicción, en la más apartada soledad de la provincia venezolana, van forjando pacientemente un universo verbal singularísimo, de una grata y sorprendente originalidad formal que no deja resquicios a la duda de quienes se acerquen al mismo. De hecho —me enteré por Internet— su prosa narrativa ha seducido la atención de la crítica académica internacional; sé de estudiosos de la literatura latinoamericana y de admirables hispanistas que en estos momentos hincan su interés en la cuentística de Guerra y lo traducen al francés. Intuyo que es el comienzo de una bien merecida valoración a su constancia y vocacional entrega al cultivo de la ficción literaria.
Los cuentos que integran el libro Partir recrean sentimientos tan disímiles y heterogéneos, situaciones y actitudes tan extremas pero llevadas con una poco usual solvencia expositiva. Una finísima sintaxis escritural presiden los relatos aquí contenidos. Tal el cuento inaugural intitulado La luna que comienza describiendo la sombra de uno de los actantes principales (Andrés) con tanta perspicacia que a pesar de cierta atmósfera un tanto viscosa y en cierto modo turbia, la pulcritud e impecabilidad del discurso es absolutamente excepcional. Un registro de un tono proustiano por el imperio del detalle narrativo esplende desde los primeros párrafos del magistral cuento líneas arriba aludido.
El relato que sirve para titular el libro, Partir, es una inigualable ars narrativa sobre el azar y el vicio. El relato se ambienta en ¿un remate, un hipódromo, una gallera? La pasión por el dinero, el vértigo de las apuestas, risas y maldiciones por doquier, son apenas «la muestra de un botón» en el tapiz expresivo de la historia en cuestión. En este cuento está todo lo que me gusta de la escritura literaria; melancolía y resignación, tristeza y aburrimiento. La palabra correcta, mejor dicho exacta, según el autor, es depresión. Una forma insólita de narrarlo todo desde una visión panóptica, es decir, desde un privilegiado lugar que visualiza los anhelos y fobias de los personajes que transitan las fascinantes páginas de este hermoso libro, es el rasgo distintivo de estas historias invencionadas por Rubi Guerra. El caudal imaginativo del narrador es un torrente incesante de imágenes salpicadas de un lirismo libérrimo que semejan cajas chinas donde el hilo narrativo se superpone en forma de cascadas ricas en matices y giros lingüísticos repentinos e inusitados. Los personajes inventados por el escritor son como tú, como yo, como él, en fin; como nosotros todos: personajes que hacen planes e idealizan futuros después del sexo, hacen «fantasías sobre la vida futura, utopías personales de asombrosa reiteración en cada pareja humana».
Y puestos a admitir evidencias incontestables, con este excelente libro Rubi Guerra alcanza su plena madurez como el narrador que siempre ha sido y estimo que junto a otros jóvenes escritores venezolanos como Israel Centeno, Slavco Supcik, Silda Cordoliani, Juan Carlos Méndez Guedez, et al; ya es parte inseparable de la nueva narrativa venezolana de entre siglos que indefectiblemente ha venido dejando su huella indeleble en el rostro literario nacional de los últimos veinte años.

Breve Noticia sobre el Autor:
RUBI GUERRA nació en San Tomé, Estado Bolívar, en 1958. Narrador, ensayista y guionista de cine. Radicado en Cumaná. Es director de las ediciones Arco Secreto.
OBRA NARRATIVA: El avatar (1986) El mar invisible (1990) Partir (1998) El discreto enemigo (2001)

2008-01-29T07:13:00.000-08:00

Fernando Vallejo. El desbarrancadero

Rafael Rattia

Esta es una novela signada por el escándalo. Se trata de un inusual ejercicio narrativo cuya voz viene de los más insólitos socavones de ultratumba; inimaginables voces surgidas de una voz matricial, la del autor, proveniente de las más impensadas simas de la psique humana; tal como el mismo autor lo dice en las últimas páginas de esta magistral narración: “Colombia es un país afortunado. Tiene un escritor único. Uno que escribe muerto”. 194 páginas de delirantes historias entrecruzadas por el tenso hilo memorioso del autor, dan cuenta de lo que quizás pueda ser el último “enfant terrible” de la novelística colombiana contemporánea. El desbarrancadero es un torrente, ¡qué digo!; una catarata de osada e irredenta imaginación literaria que no da tregua al lector ni en lo concerniente al manejo impecable de la estructura anecdótica ni en lo relativo al insuperable dominio expositivo del lenguaje. La geografía espiritual de esta novela está constituida por una tríada cultural cara al escritor: México, New York y su Medellín (Colombia) natal objeto de furibundo escarnio literario por ser la más viva representación de la carnicería en marcha del espíritu. Ciertamente, la voz del narrador toma posesión del discurso narrativo desde la primera línea de esta perturbadora novela y ya el lector no puede escapar a los embrujos sintáctico-expresivos que caracterizan a esta magistral aventura del inconsciente cultural latinoamericano. Un lenguaje desinhibido y libérrimo se adueña de toda la narración al punto de darnos la sensación (rayana en la certeza) de que el personaje principal de esta novela es el lenguaje mismo. Soez, psicalíptico, heterodoxo como pocos novelistas, irreverente, iconoclasta e irrespetuoso de los buenos modales para con las normas instituidas por la fuerza se los hábitos y costumbres institucionalizadas, a su vez, por el sentido común, su autor, Fernando Vallejo escapa indemne al cánon narrativo al que nos tuvieron acostumbrados los exponentes del boom de la novela hispanoamericana. Cero narrador omnisciente en esta terrible novela. La voz del escritor es el rasgo distintivo que nos lleva de la mano por entre las inmisericordes páginas de esta novela de desarraigo, de forzoso exilio, de cotidianos sicariatos, de enmarihuanados personajes eidéticos condenados a morir de mengua en medio de una farsante sociedad gazmoña hasta lo indecible. El anticlericalismo de Vallejo es santo y seña de estas casi doscientas páginas de revulsiva historia de la “intrahistoria” subjetiva de la actual Colombia. El escritor demuele a mandarriazos la estulticia de la decimonónica dupla que ha asolado a la hermana República. Con una lucidez digna de mejor encomio derriba las sacrosantas estatuas que a través de un poco más de dos siglos han erigido los siameses de política colombiana. El liberalismo conservador o el conservatismo liberal; pandemia que no ha cesado de aniquilar los fundamentos primeros y primarios de la colombianidad. En esta novela no sólo deberían verse retratados nuestros hermanos históricos; también es un espejo donde deberíamos vernos quienes vivimos del otro lado de la frontera. El desbarrancadero es más que una buena novela: valga repetirlo, ¡magnífica! ¡excelente obra literaria!. Más allá de todo esteticismo bestsellerista en que pueda caer una obra producto del marketing del libro a que se supedita por la lógica de la industria cultural del libro; este portentoso libro le devuelve al lector la capacidad de fabulación porque nos hunde hasta el fondo de los abismos, hasta los más insospechaos escondrijos de la psique del humano ser mostrándonos las lacras inocultables de una sociedad enferma en estado terminal. Lo menos que se puede decir de esta novela de Vallejo es que es lacerante y desgarradora. Indudablemente, nadie que lea esta novela puede aspirar seguir siendo el mismo después de leerse sus modestas pero atormentadas doscientas páginas. Si para finalmente llegar al cielo es menester pasar obligatoriamente por el infierno, entonces bien vale la pena invertir unas cuantas horas en la lectura de esta gratificante novela.
Sin hacerle concesiones estratégicas al realismo sucio, toda la hez moral de una nación es puesta en escena ante los atónitos ojos del lector que van re-conociendo las miserias y bajezas de un segmento social degradado hasta la vileza por la droga, el alcoholismo y, en palabras del mismo autor, la hijoeputez de sus ciudadanos empeñados en descuartizarse, descabezarse, destriparse sin fin hasta el aniquilamiento recíproco. Todo lo que se pueda decir de esta novela es poco para intentar aproximarse a la abyecta sacralidad que aguardan por lectores como usted que lee estas líneas.

La crítica y la pseudocrítica!!

2008-01-27T11:18:00.000-08:00

El Ocaso de la Crítica

Rafael Rattia

Históricamente, desde que homo sapiens se sabe consciente de ser una entidad socio-antropológica ontológica y metafísicamente capaz de preguntarse por sus propias trazas de escritura y pensamiento, la crítica (práctica y teórica) ha estado indisolublemente aparejada a todo propósito de cambio. Indefectiblemente, cuando se dice “cambio” se dice taxativamente ruptura, modificación de hábitos y sacudimiento de costumbres instaladas por la fuerza de la compulsión psicológica externa (el socius locus) en la mente y cuerpo –estructura psico-somática) del individuo. Tal vez por el razonable temor que infunde la idea de cambio en toda persona; pues no hay cambio impunemente, muchos seres humanos se escandalicen cuando oyen hablar de “revolución”. Muchos escritores, intelectuales, (y lo peor del caso: con fama y nombradía literaria) suelen confundir la crítica textual con el denuesto y la desmedida arremetida ética y personal contra el individuo. Aquello por esto. Probablemente continúan pensando, erróneamente, que la crítica es un paredón de fusilamiento a donde hay que llevar a todo aquel que no se aviene con nuestros gustos estéticos. El yerro de quienes así piensan, y actúan, se ha introyectado de tal modo y con tal fuerza en ellos (“los críticos”) que ha terminado por convertirse en rasgo característico del “crítico” local; quiero decir, nacional, esto es; venezolano.
Obviamente, todo ejercicio crítico supone un contexto histórico-social, toda crítica es de alguna manera legataria de una época y de una dimensión temporo-espacial. La aberración consiste en querer “traspapelar” el contexto con las condiciones individuales y subjetivas que caracterizaron la conducta personal del autor del texto. “Críticos” los hay en nuestro país que presumen continuar viviendo de las canonjías y prebendillas que les deparó en cierta época el haber emborronado unas cuantas cuartillas sobre grupos y grupetes literarios, manifiestos poéticos y cartas de presentación de algunos “escritores nacionales” que la mitad de sus exsangües y anodinas vidas intelectuales se la pasaron subsidiados por el mecenazgo estatalista. El de ayer y de hoy. Produce grima ver tanto crítico por encargo haciendo halagos de baja estofa para “justificar” un mísero mendrugo quincenal en la taquilla ministerial: y a esos se les llama “críticos literarios” en este país. La orla y el ditirambo fácil signa sus garabatos mal escritos en los periódicos y publicaciones periódicas destinadas a la difusión cultural y literaria nacional. ¡Que pobreza de espíritu! ¡que menesterosidad intelectual! ¡que pobrediablez cultural! ¡aquí lo que reina es la mentecatez de las loas y elogios de la fachenda mutua!
Tal pareciera que en Venezuela estuviéramos viviendo un tiempo histórico-cultural de ensalzamientos vacuos y de cultos infames a la personalidad de empequeñecidos personajillos de la farsa pseudo-culturosa venezolana. A poco que Usted voltee y observe en derredor podrá advertir una recua de “gerentes culturales” estatofílicos (adoradores del Estado) que viajan y pernoctan en hoteles cinco estrellas con todo lo que ello implica sin aportar una sola cuartilla que valga la pena ser publicada con un mínimo de decencia. La antigua crítica, el añejo espíritu subversivo e impugnador devino alma adocenada y Vulgata del mal gusto y del pensamiento chato y envilecido. El otrora admirable heraldo de la disidencia es hoy la triste y estropajosa figura del arlequín mediático que a todo dice que sí y a nada dice que no. La dialéctica negativa de la gloriosa “Escuela de Frankfurt” con Walter Benjamín, Teodor Adorno y Max Horckheimer a la cabeza de las posturas heterodoxas y ácratas (léase, libertarias y anarquistas) son hoy en este presente histórico una curiosidad museográfica. Me pregunto en el paroxismo del estupor intelectual, porqué en este triste villorio de ciudad sin intelectuales corajudos, nadie cita a Toni Negri, Cornelius Castoriadis, Rudolf Bharo; será que nuestra casta e “ilustrada” casta de eunucos del pensamiento subsidiario no conocen la tradición irreverente de las ideas políticas de finales del siglo XX y comienzos del XXI? ¿Es acaso ello el natural resultado de la compulsiva ideologización homogenizante que auspicia el bloque histórico dominante y su monolítica hegemonía estético/cultural?

Un texto poético de Rafael Rattia

2008-01-24T16:03:00.000-08:00

EL MAR

Cada batir de olas
Es una pregunta fulminante
Definitiva
Una pregunta nueva inédita
Que no admite respuesta cierta ni
Verdadera
¿Es la pregunta infinita que todos
nos hacemos desde siempre?

Ebria de teluria
La dulce luz mugiente
De la campánula celeste
Se esparce sobre los pliegues
Azules del agua insistente
El cielo gotea lento y el mar
Reclama deudas pendientes

Un poema de Rafael Rattia

2008-01-24T15:57:00.000-08:00

La tristeza del Mangle

La apacible tristeza del Mangle
Orna la tarde ávida de la tenebra acuática
Un moriche altivo y displicente
Hunde su raíz intemporal en la suave
Ribera de un alba mortecina
Y su vehemencia indomable yace
En el fondo ingrávido del río detenido
Los vapores subliminales
Cargan el futuro en su vientre
Ferroso
Un grito irredento viene de la noche
De los siglos vituperados
Por la espada dogmática
Un catecismo duerme su oración fúnebre
Bajo el hechizo infamante de los borales
Mortuorios
La siesta del caimito derrama sobre los
Cuerpos ancestrales su gelatina sensual
atizando los poros fluviales
Henchidos de deseos insaciables
La gota de fuego cae sin advertirse
En el lomo del váquiro
Filosos cuchillos hienden la tela
Dúctil del sueño febril y los ancestros
Se embriagan bajo los efluvios
De un quejido plural
Que emerge de un dolor antiguo
Lunas tibias en el estómago
Mantienen la vigilia del aborigen
Un licor dulce e incoloro traspasa
Las fibras del Moriche y cae en la boca
Del pez sediento
El ferroso anófeles de la discordia
Succiona la savia deltaica
Mar afuera se evicciona el líquido intangible
De una terra incognita
Y los bucaneros del gel infernal
Festejan la apacible indiferencia de
Los nativos
El sol negro de la violencia sosegada
Se hunde como perno roto
En las aguas turbias de la espera inútil

Un poema escrito en la playa!

2008-01-24T01:36:00.000-08:00

Sarcófago

El sonido silente estride
La sonrisa adolescente del sarcófago
Los días brumosos
Giran con la ronda del colibrí
Y un horóscopo herido
Se abandona trémulo a la desdicha
Tumefacta de las cantigas adoloridas
Y la alta madrugada desfalca la ansiedad
De las horas presurosas
Un garfio sediento escancia el último
Minuto de humedades postergadas.

2008-01-22T13:33:00.000-08:00

Notas sobre “EL CORAZÓN DE VOLTAIRE”

Rafael Rattia

Una inesperada interrogante ¿dónde están los restos de Francois Marie Arouet, llamado Voltaire, París (1694-1778)? Formulada en el umbral de una cena diplomática en la embajada francesa en Brsil desencadena una casi enigmática trama novelesca que su autor, Luis López Nieves (1950) gusta denominar “historia trucada”. Por supuesto me refiero a la excelente novela El Corazón de Voltaire. Editorial Norma, 2005, 228 págs.
Con un inquietante formato de correo electrónico y basada en una incansable relación epistolar, el escritor desarrolla un inobjetable tinglado de e-mails con sus respectivas respuestas impecablemente escritos y consigue estructurar una historia que, una vez ha cautivado la atención del lector entre sus subyugantes páginas, no da tregua… ni la pide.
Entre Mathieu Devereux, a la sazón Viceministro de Cultura de Francia, Madame Nicole Dugardin, Embajadora del país galo en Brasil, Roger Meurisse, Primer Secretario de la Embajada francesa en la nación Carioca y el Profesor de Historia de la Universidad de la Sorbonne, Jérome Batailles, conjuntamente con el Dr. Roland de Luziers, Profesor de Genética de la misma Universidad parisina se entabla un interesantísimo intercambio de cartas electrónicas para coordinar la resolución de un asunto de monta mayor y de delicado interés nacional para Francia: investigar, sin escatimar esfuerzos materiales de índole alguna, dónde reposan los restos del más grande filósofo que ha dado la historia de Francia desde sus orígenes como nación.

Leyendo esta magistral novela inferimos no pocas lecciones de orden ético y estético acerca de la máxima valoración que desde siempre Francia le ha concedido a la materia prima que conforma su añeja e indiscutible identidad cultural; icono y emblema orgulloso de Occidente, capaz de hacer cualquier cosa (hasta lo imposible) por preservarse e irradiar su poderosa influencia espiritual hasta los más remotos confines del orbe terráqueo.
En el contexto de las múltiples y sugestivas estrategias discursivas que el escritor despliega con asombrosa propiedad el lector podrá constatar la emisión de elementos narrativos provenientes del vasto campo de la novela policial y de la novela negra que gradualmente van seduciendo con inexorable atracción estética y ganándoselo literalmente para su objetivo inocultable; cual es no permitir que el lector abandone la lectura una vez comenzada su grata travesía por el gozoso océano de sus palpitantes páginas…
Una pesquisa en torno al paradero de Gabriel Daumart, último pariente vivo de Voltaire convoca a todos los miembros del gobierno francés a su localización. Los entretelones y minuciosos detalles de esta búsqueda ponen en evidencia incontestable la sorprendente capacidad de narrar del autor y ello, naturalmente, refuerza el gozo estético del lector en la medida que avanza en su sabrosa lectura.
Luis López Nieves debió leerse todas las biografías del padre intelectual de la Revolución francesa que, valga decirlo, son legión. El autor de esta admirable narración abunda en datos asaz curiosos sobre la vida íntima de Voltaire y, por supuesto, obsequia al lector abundante información sobre su errante itinerario de militante revolucionario antimonárquico, amante y apasionado propagandista de la libertad religiosa y la tolerancia política. A juzgar por las investigaciones históricas del novelista el insobornable anticlericalismo radical de Francoise Marie Arouet lo colocó durante toda su vida en el ojo de la tormenta persecutoria del Ancien Regime y, pese a su notables bienes de fortuna heredados de su padre y hábilmente multiplicados por él mediante osadas transacciones económicas, vivió una existencia de exilio en exilio sorteando los avatares de la intolerancia a sus innovadoras ideas político-filosóficas.

2008-01-22T13:21:00.000-08:00

Milton Quero Arévalo y sus “Hechos de habla”

Rafael Rattia

Todavía con la gloria reciente mordiéndole las espaldas por haberse ganado la primera edición del premio de novela Adriano González León con su ejemplar narración larga titulada “Corrector de Estilo” el poeta, novelista y cuentista Milton Eloy Quero Arévalo (Falcón-Venezuela, 1959) vuelve a irrumpir al escenario literario venezolano con un nuevo libro de relatos cortos titulado de manera elocuente “Hechos de habla” editado por la Colección Continentes de la estatal Monte Ávila Editores Latinoamericana, en Octubre de 2006.
Con 10 relatos de regular extensión el escritor corrobora ante sus ya fieles lectores su incuestionable madurez narrativa y adquiere de modo natural su legítimo derecho a ser un miembro más de la selecta casta de admirables cuentistas venezolanos de la nueva centuria. Si el país literario se sorprendió gratamente al descubrir su vigorosa y enérgica voz novelística con “Corrector de Estilo” ahora la sorpresa es mayor y viene acompañada de un sentimiento adicional de júbilo al permitirnos a los lectores el magistral dominio por parte del narrador del complejísimo y desafiante arte de narrar, ex aequo, en formato breve y fulminante (laconismo narrativo) como desde los morosos meandros de la narración de largo aliento (novela).
“Hechos de habla” es una urdimbre de historias contadas sabiamente desde un singular registro memorioso que el autor de estos perturbadores cuentos va tejiendo y galvanizando gracias a una prosa límpida y consciente de su vigor expresivo.
El narrador inventa con inusual lucidez unas estructuras caracterológicas que habitan la psique de personajes preteridos y radicalmente signados por la más terrible exclusión. Personajes out sider que juegan a vivir la no-vida que le asigna el narrador en sus historias por cortesía. Indigentes, recogelatas, rebuscadores, cuidadores de carros, balandros sin oficio, hetairas y travestis atrapados en sueños truncos, bachilleres aspirantes a médicos anatomopatólogos, insaciables bebedores de cerveza que se autoflagelan con los lacerantes recuerdos de sus maltrechas existencias, poetas marihuaneros escritores de acrósticos por encargo; en fin, actantes o jirones de ellos como extraídos de la más sórdida realidad de una fantasmagórica ciudad que todos los días cambia de piel para mejor seguir siendo la misma. No sé, ciertamente, cómo se las arregla el narrador para convencer al lector de la legítima posibilidad de que Aquiles y Patroclo, la Ilíada y Bach coexistan armónicamente en un barrio denominado: ¡vaya realismo sucio! Teotiste de Gallegos, pero su experimento funciona y alcanza cotas excelsas de verosimilitud y de literaturidad, lo que en verdad, por qué no admitirlo, no es poco decir.
Por las hilarantes páginas de estos singulares relatos vemos pasar, como un travelling interiorano, imágenes indelebles que persisten en la memoria de los lectores como “huellas mnémicas” (mnémesis) que operan en nuestra sensibilidad a modo de señas de identidad del gentilicio nacional. El hospital Clínico Universitario, el mítico bar Regency, el no menos legendario prostíbulo El Fenicia, el barrios El corazón de Jesús, Banco Obrero, Delicias, 5 de Julio, Bella Vista, el Hotel Granada, El Empedrao, El Saladillo, son topologías extraliterarias que el narrador recupera y ficcionaliza con dosis de asombro capaces de transformar lo real transformándonos a nosotros como seres dadores de sentido.

2008-01-21T07:46:00.000-08:00

Israel Centeno, la antiépica de la novela

Rafael Rattia

BENGALA. Israel Centeno. Grupo Editorial NORMA, Colección La Otra Orilla, primera edición, Noviembre 2005, 259 páginas.

BENGALA, es una novela escrita desde el fondo turbio y desgarrado de la vida. Más aún, es la novela por excelencia de los tiempos que corren. Si es verdad el antiguo precepto árabe que tanto gusta citar cierto amigo; “los hombres se parecen cada vez más a su tiempo que a sus padres” entonces he aquí la comprobación empírica y subjetiva de la semejanza del narrador con su época, su tiempo histórico, su irrenunciable presente que lo funda y constituye.
Como toda novela que aspira trascender los endebles parámetros imaginarios de lo real, BENGALA se zambulle con vehemencia y denuedo hasta el fondo de los abismos de unas caracterologías derrotadas y expulsadas del paradisíaco infierno de la urbe que los contiene. Centeno se erige en esta novela en dignísimo artífice de un arte narrativo que escarba el grado cero de la abyección de seres (personajes) extraviados para siempre en los caminos que no tienen retorno: la droga, el paro crónico, la prostitución, el indomable vicio del alcohol, la noche infinita con sus estropicios y degradaciones humanas innombrables. El reino desapacible del vértigo que no cesa, la subsunción de terribles personajes a las más inimaginables dependencias que el escorial del vicio puede llegar a producir en la fragilidad de una mujer como Laura, o en un personaje como Eddie, incapaz de volver a la vida por sí mismo luego que el vicio lo hizo traspasar el umbral de lo tolerable. Una cincuentona, dueña de unas aun conservadas formas y una esbelta y apetecible figura cuidada a fuer de caminatas y aerobics, cansada de tanta rutina toma la nada inocente decisión de vender sus encantos de mujer madura en el Hall de las Fumarolas.
Esta última novela de Israel Centeno es una summa de insolencias; una envidiable reunión de extravíos psíquicos. Por las páginas magistralmente escritas de esta novela transita una muestra nada despreciable de un país negado al futuro, un pedazo de país que nunca sabrá dónde exactamente está. Entre putas irredimibles y cabrones cocainómanos perdidos para siempre en el dédalo del vicio; entre enfermos insomnes y revolucionarios demagogos de todas las pelambres, entre malhechores bebedores de cerveza y pedreros del séptimo cielo, transcurre una historia jalonada por incontables anécdotas signadas por un fino lirismo y una prosa narrativa de impecable factura literaria sólo comparable con las historias invencionadas por Juan Carlos Onetti, Ernesto Sábato o nuestro gran Eduardo Liendo. Entre “la calle Ciénaga” y “La Cripta” sucede todo lo que puede imaginar la naturaleza humana. La novela de Centeno es, a no dudarlo, un irreversible desgarramiento ontológico que todo lector serio debe leer para entender la otra Venezuela no prevista en las Misiones de redención social de uso corriente en este tiempo de “ética emancipatoria”. Lacras sociales irredimibles subsumidas entres gases fétidos las veinticuatro horas, de los trescientos sesentaycinco días del año; estropajos existenciales corroídos por la inclemencia destructiva del crack y la basura de la piedra aventados por la sociedad más allá de los socavones de la indiferencia. Bengala es el nombre de un bar, de una avenida, de una región. Es en sí mismo más que un simple nombre, es un mundo paralelo y paranormal lacerante que lastima la moral de una nación empantanada en sus propias e irresolubles encrucijadas históricas. Estimo que es el proyecto narrativo del autor más ambicioso y exhaustivo que hasta ahora los lectores cautivos de este escritor caraqueño hemos tenido la fortuna de leer.
Mucha nostalgia exhalan las perturbadoras páginas de esta novela. Mucho dolor transpiran no pocos fragmentos de los cuarenta y cuatro capítulos de inquietante tensión narrativa de esta ejemplar experiencia literaria. Ningún lector que se interne por entre las páginas de esta novela podrá dejar de ser tocado por una especie de dialéctica de la misericordia que ineludiblemente le marcará su sensibilidad estética como lector. Esa apuesta hago con usted, respetado lector. Lo agradecerás para toda la vida.

Un Cuento-Bonsai de Rafael Rattia

2008-01-20T02:01:00.000-08:00

Contar un cuento

Rafael Rattia

Anoche regresó el insomnio a velar mis horas de madrugada. De pronto en medio de la inquietud que produce el querer dormir sin lograrlo, me asaltó la idea de escribir un cuento que tuviera como estructura anecdótica el proceso mismo que dispara y desencadena la escritura del cuento. Imaginé un cuento que tuviera como protagonistas a las palabras que sirven para constituir su cuerpo textual. Pero cómo hacer para que dichas palabras tengan suficiente nervadura, suficiente sangre cómo para que respiren solas. ¿Qué hacer para que la frase hable y diga lo que ella quiere decir sin que yo tenga que forzar la relación entre las palabras para que el sentido lógico y coherente vaya dictándome la natural historia que debe contar un cuento?
Entonces me dije: -y si escribes sobre las dudas y las inquietudes que suelen asaltarte cuando te sientas frente a la computadora cuando vas a escribir un poema, un ensayo, un artículo; o sencillamente cuando te sientas a escribir bocetos de reflexiones sin objeto y sin propósito.
El insomnio me hizo bien porque el sueño se fue definitivamente y me dispuse a escribir. Me di cuenta que cuando la mente desata las amarras de las ideas se desencadena un torrente de palabras que quieren decir algo; es ahí cuando debe uno activar el pensamiento para darle un cauce a las ideas. Lo importante es que las palabras empiecen a brotar, ya tendremos tiempo de suprimir aquellas que no deben estar ahí donde originalmente alguna de ellas quiso estacionarse. Sí, porque existen palabras que tienen vocación sedentaria; por más que tu las empujes no te hacen caso y se resisten a colocarse donde tu quieres que ellas vayan. Es entonces cuando la frase suena con un ruido incómodo. Me fijo muy bien en esas frases deslumbrantes que parecen tan exactas. Se me aguan los ojos cuando leo esas expresiones definitivas y fulminantes que me sumergen en una especie de Absoluto. Si quitas una palabra la frase se derrumba como un castillo de naipes o una casita de arena cuando la ola marina la borra de la orilla de la playa. La frase debe tener un cierto ritmo, mejor dicho debe poseer una cierta musiquita que la haga sonar atractiva al oído. Por ejemplo: es chocante, me dije, idear una frase que diga: el paralelepípedo dibujado por el vuelo de la tonina celeste chocó contra la bandera tricolor. Es horrendo. No tiene música, es una expresión desprovista de lirismo. Es una frase profundamente antipoética. Pero he aquí que la pluralidad de posibilidades perceptivas que suscita la palabra en cada lector me desmiente. La afinidad histórica de la figura matemática del paralelepípedo con la fluvial imagen de la tonina o delfín de agua dulce, aparentemente no pareciera tener nexos de familiaridad. No obstante, y a pesar del sutil antagonismo que subyace en ambas palabras, las mismas exhalan un eco o una reminiscencia lógica de hermandad que trasciende el sentido o significación que por separado ostentan. Es que cuando convocamos las palabras a la fiesta del lenguaje; cuando las reunimos para intentar darle sentido coherente a una emoción o un sentimiento hay que estar vigilante, ojo avizor, pues entre las guabinas siempre se cuela un bagre. Hay palabras sibilinas que las llamamos a formar parte de la frase o de la oración porque en el instante en que escribimos no nos viene a la mente otra de mayor eficacia semántica y ellas aprovechan ese momento para colearse entre la multitud para quién sabe si oscurecer o dificultar la comprensión exacta de la idea que queremos transmitir. Tal es el caso de la palabra heautontimoroumenos inventada por Baudelaire para titular un poema suyo que desde hace 200 años es patrimonio literario de la humanidad. O la palabra sarvakarmafalatyaga que leí una vez a E.M. Cioran y que traduce algo así como ´´desapego del fruto del acto´´. Tampoco se me escapa eso de la presunta naturaleza elitesca de algunas palabras. Por ejemplo, la palabra caviar, la palabra gaviota me remite a cierto sentido aristocrático pero caviar no me sugiere un significado elitesco. ¿Merced a qué mecanismo sintáctico una palabra exhala una cierta donosura de sentido? ¿Acaso tienen origen nobiliario algunas palabras en desmedro de otras? ¿Dónde está la plebeyez de una palabra? ¿Qué hace que una palabra sea más o menos popular que otra? En la vertiginosa carrera de palabras que supone toda lucubración literaria, en el despliegue libérrimo de las palabras dentro de las expresiones ficcionales, difícilmente una palabra aislada y sin conexión con otra signifique algo en sí misma. Menester es que el pequeño demiurgo de la escritura las inter-relacione, las co-relacione, las funda y confunda, fusionándolas en una totalidad orgánica de sentido, en un universo plural de significación que postule una anécdota, una trama, unos actantes, una dialògica, un tiempo y un espacio y, en fin, una estructura narrativa que cuente algo importante y digno de ser leído y valorado en tanto objeto estético.

2008-01-19T01:52:00.000-08:00

LIDIA SALAS: VALORACIÓN DE DOS INSTANTES

- I -

Hace exactamente una década, en 1994, un venerable Jurado Calificador, decidió otorgarle una Mención Honorífica a un libro de poesía titulado extrañamente MAMBO CAFÉ, escrito por quien a la postre ha resultado una extraordinaria exponente de nuestra más acendrada poesía contemporánea venezolana, me refiero a la notable poeta LIDIA SALAS (Colombia,1948)
MAMBO CAFÉ es un texto revelador de lo que la crítica literaria tendría que llamar una poética del Absoluto. En apenas una cincuentena de páginas, un discreto y sigiloso cuadernillo que a los ojos distraídos de cualquier lector pudiera pasar desapercibido, su autora, la escritora (poeta y filóloga) LIDIA SALAS deja testimonio y evidencia irrefutable de una lucidez y una sensibilidad lírica propia de quien se sabe profunda conocedora de los secretos y enigmas de la alquimia verbal, de la tradición poética hispanoamericana. A decir verdad, el díptico (“Agua de Brasas” y “Tatuaje en la Gamuza”) constituyen la imprescindible textura de la maravilla y el asombro literario.
Así como existen libros de horas, libros-homenajes, libros de viajes, libros-testimonios: del mismo modo este libro está concebido para ser leído por los amigos; obviamente se trata de un libro escrito para los amigos pero signado por un destino trascendente, un libro destinado a regocijar sensibilidades de lectores extraordinarios. MAMBO CAFÉ es una gesta poética forjada en el “desarreglo de todos los sentidos”; es un libro rimbaudiano en el más fiel y estricto sentido de la expresión. Sus versos están edificados al fragor “de barras, en bares solitarios”, en el extravío sensible de la palabra poética; el lector que se abandona a la plácida y regocijante lectura de este libro puede llegar a escanciar la sensualidad de la noche en una interminable excursión a los recónditos escondrijos de la bohemia, del amor y el desamor. Podría afirmarlo sin temor a errar: LIDIA SALAS es de las poquísimas poetas en Venezuela que se ha atrevido a romper los moldes tradicionales de la escritura lírica; la escritora profiere una voz que va más allá del género masculino/femenino pero siempre vocacionalmente el lector encontrará una poesía proyectada hacia la universalidad intemporal. En los versos alojados en este libro no hay taxonomías genéricas al uso; de pronto el lector siente que conversa con una voz masculina y repentinamente la voz que viene acompañándonos en la lectura se trueca en cálida y sensual voz femenina. MAMBO CAFÉ es, en apariencia, un libro como cualquier otro, sólo que en él existe un evidente rasgo distintivo: es lo más perecido a la vida pero elevada a niveles expresivos tan sublimes y extraordinarios que nos invita a recorrer el camino de toda auténtica obra de arte: de lo cotidiano a lo trascendente.
Este texto poético destila una lírica jazzeada con alusiones estremecedoras a Charlie Parker o Ray Charles al tiempo que transparenta un intenso y sostenido erotismo que se torna imperceptible por su tenue delicadeza enunciativa. La evocación persistente del sujeto lírico se despliega en la página con un inusitado portento estético gracias a la confianza que guarda la escritora en esa caja de resonancias líricas que es la memoria de la imagen y el destello significativo de la palabra. La ciudad hostil a la sensibilidad artística del poeta, la incertidumbre espeluznante que se cierne sobre la afanosa búsqueda creativa del poeta, el febril insomnio que acicatea las noches infinitas de la urbe insensible a los padecimientos de la poeta.

-II-

LUNA DE TAROT

En un país signado por la incertidumbre y la desolación cultural, no hay nada más idéntico a la salvación de la zozobra y al resguardo del naufragio que la lectura de un libro de POESÍA, de verdadera y auténtica poesía.
La poesía, cuando es genuina, es persistencia de la memoria, evocación y ansias irreductibles de recuperación del tiempo perdido, resurrección de la edad de oro de una existencia intransferible que quiere vivirse otra vez fusionada en los elementos esenciales de la naturaleza humana. Y cómo no admitirlo con todas sus letras. La poesía de LIDIA SALAS es creación verbal signada por la luminosidad y la transparencia de una expresión que elude la expresividad forzada. Cuando leo el poemario LUNA DE TAROT, (Círculo de Escritores de Venezuela, Caracas 2000) quedo prendado a sus fulgores lingüísticos, cautivo en la fecundidad significativa de su simbolismo maravilloso. Las temáticas que informan este esplendente y gozoso itinerario del verbo lírico se entroncan con el antiguo árbol genealógico de los dioses en exilio, el eterno y recurrente asedio a la ciudad que tanto duele al poeta que canta su estro en medio de turbas fanáticas capaces de inmolarse por una amonedada frase vacía de sentido. La escritora vierte, en la página inagotable del desafío expresivo, signos terribles de un mundo poblado de “perros desolados”, de “pájaros de luto”, de “poetas solitarios”, de “tiempos remotos” tal vez imposibles de volver a vivirlos tal como fueron concebidos por la insobornable imaginación del creador.
LIDIA SALAS instaura una utopía metalingüística que alude siempre, y cada vez más enfáticamente, a la posibilidad genésica del verbo transgresor que produce otra realidad fuera del canon racional a que nos somete la domesticación compulsiva del Orden instituido, del sentido común que pontifica cierta poética almidonada de oficialismo. Con inusitado agrado confieso que LUNA DE TAROT me eleva a experimentar paroxismos sensitivos jamás imaginados con otros libros de poesía que me han sido dado leer; y mire que son legión los libros que he leído en mi ya larga vida de lector de poesía. Celebro con jubilosa algarabía este libro nada edificante pero que sienta las bases para una poética de la irreverencia, para una sensibilidad del desacato que tanta falta hace en este festín de imbecilidad turiferaria que se ufana de lo que no es en bautizos de libros, cócteles y homenajes fatuos donde el bostezo y la desidia son el emblema cultural distintivo.
La poesía de LIDIA SALAS reivindica el aristocrático y nobiliario título de “expatriado de la luz” en una época y nación en que el disenso y la lucidez son catalogadas de “apátridas”. Después de leer con indescriptible entusiasmo estético este portentoso poemario uno siente y adquiere la certeza de que algo esencial se ha roto definitivamente en nuestro YO. Este libro rompe normas y hábitos anquilosados en nuestro espíritu de ciudadanos urbemáticos, casi borrados por el trasiego insensato de un mundo descorazonado, estupefacto y sometido a los vaivenes de su implacable deriva del desvarío.
Los poemas que integran esta LUNA DE TAROT albergan los pálpitos de una tristeza que atormenta el alma desnuda e ingrávida de la escritora en todo su magnificente desamparo. Leyendo este regocijante compendio de textos imprescindibles confirmamos la excelsa calidad de escritura que ostenta esta importante cultora del lenguaje poético. Ella canta al pertinaz insomnio que lastima su alma ya herida por el desasosiego de ser tan solo un ser sensible, íngrimo y solitario en medio de turbas ansiosas de no se sabe qué cosa.
No es difícil advertir en estos poemas de LIDIA SALAS una tesitura desperada que con estruendoso conformismo la inexorabilidad de lo peor en la inevitabilidad de la tragedia. Veamos:
“Invitados desde siempre
a la macabra danza de la muerte
sus rondas han de triturarme
entre sus vueltas
He llorado lágrimas de azogue
Cuando su hoz nos cercenó la vida
del hermano
(…)
¿Cuántas veces el pan sin levadura,
Los convidados a la cena amarga?

La poesía de esta rapsoda encara las zonas más oscuras y complejas de la naturaleza humana; en este poemario están las pulsiones más hondas que imaginarse pueda un lector atento de su estética verbal. Por ejemplo, estremecedoras imágenes de cadáveres mutilados, cuerpos desgarrados y hecho jirones –como dice la escritora- cubiertos de luto y de ceniza, expuestos al vértigo de una violencia cegadora que hinca sus voraces colmillos en generaciones enteras de una estirpe que se niega a claudicar ante la muerte sus corolarios.

Toda una poética del conocimiento, toda una ética del saber, toda una estética de la sabiduría destilan los textos tejidos en esta ceñida construcción de lenguaje que resulta LUNA DE TAROT.

Breve Noticia sobre la Autora:

LIDIA SALAS nació en Barranquilla, Colombia en 1948. Actualmente está residenciada en Venezuela. Poeta, crítico y ensayista. Es Licenciada en Filología e Idiomas por la Universidad del Atlántico, Barranquilla y Magíster en Literatura venezolana (UCV).
OBRA POÉTICA: Arañando el silencio (1984) Mambo Café (1994) Venturosa (1995) Luna de Tarot (2000).

2008-01-19T01:50:00.000-08:00

ELI GALINDO, TRES DÉCADAS DESPUÉS

Lo recuerdo tan nítido, tan bien que parece que fue ayer. El poeta Elí Galindo, junto al joven narrador barquisimetano Juan Carlos Méndez Guedez y éste humilde lector nos encontramos en la Biblioteca Pública “Andrés Eloy Blanco” del Delta del Orinoco para deliberar sobre un concurso literario, mención narrativa, auspiciado por el desaparecido Ateneo Internacional de Frontera “Casa de las Aguas”. Es la única vez que lo he visto en mi vida y su imagen quedó indeleblemente grabada en mi memoria como la imagen de una mítica leyenda literaria. Hoy me detengo en un libro que llegó a mis manos no sé de qué manera ni cómo, pero un día apareció en mi biblioteca haciendo honor a su extraño título: LOS VIAJES DEL BARCO FANTASMA (Poemas). Premio Universidad Central de Venezuela, 1973. Colección Letras de Venezuela. Dirección de Cultura.UCV. Caracas-Venezuela.1974. 89 p.

El libro del poeta Galindo se inicia con una espléndida cita del gran poeta persa Omar Khayyam, el autor de los célebres Rubayyat. Veamos el paratexto con que se inicia este libro:
“Más allá de la Tierra, más allá del
Infierno, me esforzaba por ver
El Cielo y el Infierno. Una voz
Me ha dicho: “El Cielo y el Infierno
Están en ti.”

De esta reflexión poética proveniente del milenarismo persa debe venir el famoso aforismo de Albert Camus: “Ici le ciel, Ici l’enfer”. Ahora bien, porqué el escritor inicia su magna aventura literaria con una cita de Kayyam? No debe olvidar el lector que cuando este libro gana el primer premio de poesía UCV-1973, recién estaba finalizando la revuelta estudiantil universitaria que la historiografía venezolana conoce con el nombre de “Renovación Universitaria”. El contexto socio-histórico que rodea el nacimiento de este libro está impregnado de herejía artística, heterodoxia estética, blasfemia lírica, contestación literaria. No hay que olvidar que la vanguardia intelectual venezolana, a principios de los años 70 estuvo umbilicalmente vinculada al quehacer académico ucevista.
En LOS VIAJES DEL BARCO FANTASMA se santifica el malditismo poético de Charles Baudelaire y se erige un casi culto idolátrico a la cosmovisión del autor de “Les fleurs du mal”. Esta etapa de creación verbal que signó la poesía de Elí Galindo, aunque no pareciera tan obvio, acaso estuvo asociada a cierta irreverencia bohemia, a cierto tremendismo literario que también involucraba a poetas como Ángel Eduardo Acevedo, Caupolican Ovalles. Hubo una época en que el culto desmedido por el ajenjo nativo emparentó nuestra estirpe poética con los desvaríos y alucinaciones surrealistas de cierta poesía francesa decimonónica. En el poema titulado “San Baudelaire” el escritor dice:
(…) Dejo vagar mis rasgos sobre las yerbas cortas
un perro negro lame mis cabellos
me acerco a los ríos
donde los peces sacan las bocas del agua
y beben de la luna”. (p.11)

La escritura de este poeta está muy bien sustentada en los más sutiles recursos de retórica dialéctica. Por ejemplo; nótese cuando el poeta alude a los peces que beben de la luna, acaso existe una mejor forma de establecer una relación íntima entre abyección y sacralidad. La dialógica, mejor que la dialéctica, de lo alto y lo bajo; lo abisal y lo celeste logran confluir en una unidad reconciliada otorgándole un estatuto literario a entidades cosmológicas aparentemente contrapuestas. El poeta invoca el manto protector del autor de “El heautontimoroumenos” y dice, refiriéndose al inmortal autor de “hipócrita lector, -mi prójimo- mi hermano”:
“y me veo cruzar las colinas
en su compañía
los dos cubiertos por capas negras
él hablando del infierno
y yo silencioso
tropezando con las rocas.”(p.12)

El poema, inigualablemente escrito, titulado “Inscripción en las puertas del infierno” generosamente dedicado al también baudelaireano Caupolican Ovalles es un sentido homenaje al gran Dante Allighieri. Este poema es una hermosísima síntesis de precioso clasicismo estilístico, pues en él todo está ambientado en un tiempo a la vez histórico e intemporal. Seres errantes pueblan este poema; atmósferas brumosas y llameantes como extraídas de una pintura renacentista, imágenes de fortísimas resonancias síquicas que estremecen la sensibilidad del lector mueven los cimientos y las certidumbres de nuestra cultura. Sólo una maestría en el manejo del enunciado perlocucionario es capaz de decir una idea únicamente con imágenes así:
“Sólo el barco de fantasmas
hace sus viajes
sobre la piel negra de un río
que bordea las murallas de la ciudad”(p.19)

Las profusas alusiones a imágenes antiguas, la prudente elaboración de hipérboles fantásticas le otorgan a este libro una condición infrecuente en el ámbito de la poesía venezolana del siglo XX.
Este libro es lo más parecido a una conversación con los muertos; en él siglos de cultura occidental revive en nuestra memoria, vuelve a cobrar vida y hácese patente de nuevo noticia reciente que informa y enriquece nuestro patrimonio artístico y humanístico. Mitos imborrables de la cultura griega le sirven de pre-texto al poeta para recrear con asombrosa originalidad formal y vigoroso estilo estructuras poéticas capaces de soportar el inclemente paso de los años sin que pierdan su frescura y lozanía sintáctico-significativa.
La poesía de Elí Galindo recogida en “LOS VIAJES DEL BARCO FANTASMA” es una poesía profundamente visionaria, pues se adelanta a su tiempo volviendo su mirada renovadora sobre los orígenes de la antigüedad greco-latina dibujando al lector ciudades desaparecidas, mares inexistentes, atmósferas sobrecogedoras, astros disueltos en los recuerdos de la indómita memoria.
Los fantasmas de Elí Galindo se me antojan tenuemente familiarizados con las obsesiones poéticas de Francisco Pérez Perdomo. Lo que dice Rafael Arráiz Luca de éste último bien puede servir para retratar de cuerpo entero la poética de Galindo: “No cabe la menor duda, su poesía es, como pocas entre nosotros, expresión de la batalla del autor con sus demonios interiores, expresión de la voz más profunda, la que surge de las penumbras de la psique, para dar testimonio de los laberintos oscuros de la experiencia humana.”(1)

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(1) Arráiz Lucca, Rafael. El coro de las voces solitarias. Una historia de la poesía venezolana. Editorial Sentido, Caracas, Venezuela, 2002. p. 221.

Breve Noticia sobre el Autor:

Elí Galindo nació en San Sebastián de Los Reyes, Estado Aragua, en 1947. Es poeta. Lic. en Letras (UCV).

OBRA POÉTICA: Las estrellas fugaces me ponen ebrio (1971) Los viajes del barco fantasma (1974) El ruido de las esferas (1986).
OBRA COMPILATORIA: Nuevos narradores de Venezuela (1985, co-aut.) Jóvenes ensayistas (1988, 2 v.,co-autor).

2008-01-19T01:47:00.000-08:00

LA DEMOLICIÓN DE "LA CASA DE LOS ROJAS"

2008-01-18T07:33:00.000-08:00

LA CASA DE LOS ROJAS

Rafael Rattia

El lunes 14 de enero a primera hora de la mañana recibo en mi Smartfhone un mensaje de texto que a primera vista confundo con uno de esas decenas de newspeak que ingresan a mi buzón de entrada de mi asistente personal. A decir verdad no le asigné mayor importancia por la mala redacción del texto en referencia. No obstante, a media mañana del mismo día recibo otro mensaje, seguido de una llamada telefónica informándome que el día anterior, entes de despuntar el alba deltaica, por órdenes de la Gobernadora del Estado Delta Amacuro, Lcda. Yelitza Santaella Hernández, se procedió a la demolición total de uno de los pocos íconos de la riqueza patrimonial arquitectónica y cultural del Delta del Orinoco: la archiconocida y muy querida por todos los habitantes deltamacurenses “Casa de los Rojas”.
Según Resolución número 003-05 emitida por el Instituto de Patrimonio Cultural, esta discreta pequeña joya arquitectónica de la nación había sido oportunamente incorporada al Catálogo Nacional de Bienes Patrimoniales artísticos y culturales de Venezuela y como tal se había ganado el respeto y admiración ciudadana y cívica de los deltanos por derecho de primogenitura. Valga decirlo desde ya; era la única, quiero decir, la última expresión “viviente” que quedaba en pie como legado irremplazable de la memoria histórica-cultural del gentilicio que sociólogos, antropólogos, historiadores y cronistas, denominan “la deltanidad”. Una edificación originalmente construida en madera con techos de teja que reflejaba el natural sincretismo socio-antropológico producido por efecto del concurso de manifestaciones culturales típicas de Guyana, Trinidad y Margarita a lo largo y ancho del devenir sociohistórico orinoquense. Confieso que mi reacción ante la noticia de tamaño crimen de lesa patria estuvo embargada de una inconmensurable ira ontológica; pues como deltano aventado en lejano exilio no me borra los sentimientos de coterraneidad que forja la identidad regional y local en el espíritu que alienta mi cansado cuerpo lacerado por prolongados padecimientos físicos. Aunque quisiera, la honra de ser deltano reclama el concurso de mis modestos esfuerzos y de mi humilde aporte intelectual en pro de la defensa de los rasgos identitarios de una condición que enorgullece más que averguenza. Desde estas breves líneas alzo mi voz de protesta enérgicamente y dejo constancia de mi desacuerdo cívico con una decisión que a todas luces está motivada por inconfesables intereses políticos y económicos que más temprano que tarde saldrá a la superficie y se hará del conocimiento público. La horrenda decisión de demoler “la casa de los Rojas” pesará en la conciencia de sus artífices como una imborrable mácula que la historia habrá de juzgar con todo el rigor y peso que el sabio juicio popular suele expresar en su justo y debido momento.

2008-01-18T01:06:00.000-08:00

El reino en la cabeza

Este es el reino de la utopía
Clausurada
De las banderas a media asta
Del “sentido pésame” pródigo y
Abundante
De la precariedad democrática
Sometida a escrutinio de las
Ansiedades estranguladas
¡He aquí, Señores portaestandartes
De la desdicha ataviada de una
Absurda felicidad Mar adentro!
¡Venid, corderos de la redención,
A presenciar su última misericordia
Bajo la soga implacable de
La barbarie con rostro humano
La comuna solidaria copula en masa
Bajo los influjos de la luna llena
Desquiciada por las tóxicas órdenes
Del monarca atado al botalón del llano
Los nuevos heraldos de la patria vituperada
Esquilman las ilusiones multitudinarias
Izando razones cual volantín precipitado
En los acantilados de la incertidumbre.

2008-01-18T01:04:00.000-08:00

Blanca Varela: Poesía Escogida (1949-1991)

Rafael Rattia

Cómo no agradecer la infinita bondad que emana de esa fuente inagotable de amor, sabiduría, paciencia y comprensión que es la escritora María Cristina Solaeche Galera; en uno de sus sorprendentes gestos de obsequiosidad que la distinguen me envía un libro de la magnífica poeta hispanoamericana Blanca Varela (Lima, Perú, 1926) publicado por la prestigiosa editorial barcelonesa-española ICARIA en Mayo de 1993.
De la poeta Varela los lectores latinoamericanos sabemos tantas cosas como es posible saber de la vida de escritores que alcanzaron la universalidad tempranamente, antes de los treinta años. Proviene de una respetada estirpe familiar integrada por escritores y artistas limeños en cuyo seno forjó su singular sensibilidad y disposición hacia las letras y particularmente hacia el lenguaje poético de raigambre universal. Comenzando la década de los años cuarenta del siglo XX se alista en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Mayor de San Marcos en Lima, donde abreva de las fuentes primordiales de la poesía española y especialmente de los grandes exponentes de la lírica tributaria del siglo de oro. A finales de dicha década, en plena mitad de la pasada centuria, arriba a la capital cultural del mundo, París, en compañía de su esposo el notabilísimo pintor Fernando de Szyslo, donde se incorpora a las románticas y bohemias conversaciones que escenificaron hombres de la estatura intelectual como Octavio Paz, el alucinado poeta César Moro, el mexicano universal Xavier Villaurrutia. Antes de marchar a París ya Varela conocía muy bien y con propiedad la poesía gongorina y había estudiado a Quevedo íntegramente, pues sus estudios formales de Letras y Educación la familiarizaron hondamente con lo más granado de la lírica hispana de su siglo y de la época precedente. Cuando la poeta se incorpora a las discusiones legendarias que protagonizaban artistas y escritores en los míticos “Café de Flore” y “Café des Etats Units” ya la escritora se había leído a Gerard de Nerval, el famoso poeta suicida de la linterna, conocía como pocos poetas al inmenso autor del golpe de dados, Stephan Mallarmé, había leído con fruición a Eliot y recitaba versos completos de Rainer María Rilke. Su apasionada entrega a la poesía universal le lleva a trabar amistad con sensibilidades de la talla de Javier Sologuren, José María Arguedas y, como queda anotado en líneas arriba, César Moro.

La vida intelectual de Blanca Varela es en sí misma una enciclopedia abierta e interminable: en París conoce y hace amistad con el inigualable narrador Julio Cortázar y se hace amiga del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal. En 1951 la poeta conoce al filósofo francés Jean Paúl Sastre y a su compañera Simonne de Beauvoir; de igual modo entraba amistad intelectual con el pensador Henry Michaux, Giacometti, Legar.

La poesía selecta (escogida) que reúne este libro editado por ICARIA nos permite a los lectores un acercamiento holográfico a una de las voces más acendradas de la lírica hispanoamericana del pasado siglo. En todas las páginas de este programa poético de Varela está contenido lo que se podría denominar su ars vitae. Una visión lúgubre de la existencia impregnada de un delirante élam surrealista o parasurrealista en el que destacan rasgos insoslayables de una metaforización legataria de una extraña y nada común forma de ver la vida e imaginarla con registros mentales extraordinarios para la época. Sin más preámbulos veamos una muestra elocuente de su desgarrada lírica doliente:

“Sé que estoy enfermo de un pesado mal, lleno de un agua amarga, de una inclemente fiebre que silba y espanta a quien la escucha. Mis amigos me dejaron, mi loro ha muerto ya, y no puedo evitar que las gentes y los animales huyan al mirar el terrible y negro resplandor que deja mi paso en las calles. He de almorzar solo siempre. Es terrible.” (p.21)

Quien conozca la terrible y acusadora escritura aforística de E.M. Cioran puede advertir evidentes zonas de coincidencias con el pesimismo incorregible del pensador rumano. Los versos arriba transcriptos me devuelven al oscuro malditismo literario que exhala el célebre “Breviario de Podredumbre” del king of pesimist.
Estos textos poéticos de Blanca Varela están concebidos bajo el irrefrenable impulso vital de un tono sacrificial; hay una queja lancinante que hiere y lastima las fibras más sensibles de nuestra estructura psíquica-emocional. Como una condenación, la poesía de Varela devela la constitutiva abyección e infamia de lo bajo, lo terrenal, en fin; lo humano está condenado por adelantado a descomponerse. Como si sus poemas nos advirtiera un reproche incontetable: todo perecerá, todo lo que respira pronto será algo menos que carroña fétida y pestilente.

“Ni una hoja caerá,
Sólo la especie cae
Y el fruto cae envenenado por el aire.
No hay centro,
Son flores terribles
Todos estos rostros clavados en la piedra,
Astros revueltos, sin voluntad.
Ni una hora de paz en este inmenso día.
La luz crudelísima devora su ración.
El mar está lejos y solo
La tierra impura y vasta.”

Entrar en contacto con esta poesía es lo equivalente a ser tocado por la gracia de una poesía espectral y terrible. Tal pareciera que la escritora nos congregara a sus lectores en una asamblea de hombre tristes que escuchan alelados sus poemas como se escucha un mantra milenario bajo los efectos de una especie de epilepsia auditiva.
Leer esta poesía es una aventura estremecedora capaz de remover los cimientos de nuestra cosmovisión poética. Sólo los libros que nos hacen “otros” al término de la lectura de su última página merecen ser tenidos por tales y éste de Blanca Varela es uno de ellos. Por lo demás, menester es acotarlo antes de que se nos escape; si un libro no nos emplaza y conmina a vernos en sus páginas con nuestras miserias y esplendores, si no es capaz de recordarnos que somos hijos de una época y nos recuerda la necesidad de la humildad de nuestra condición frágil y efímera, entonces, ¿valió la pena leerlo, quiero decir, re-leerlo?

En alguna de sus ígneas e iluminadoras páginas dice la escritora:

“Soy un simio, nada más que eso y trepo por esta gigantesca flor roja
(…)
Tal vez soy el único viviente, el que se mueve, respira y se queja.
El único en dar vueltas y girar sobre el lodazal y la culebra. El trompo,
El girasol humano, velludo y limpio, el cantor solitario, el anacoreta,
La peste. Soy, indudablemente, el que se oye, respirando, tejiendo
Para atrapar el acto, el testimonio erizado de ojos y lenguas todavía
Temblorosos, todavía con recuerdos”.

2008-01-17T12:48:00.000-08:00

Música de Alas

Ahora surco tus aguas enigmáticas
Tus pretéritas soledades umbrosas
Y me sumerjo hondo y vehemente
En tus nubes abrileñas cual Albatros
Cansado y feliz de haber cruzado tus cálidos
Mares insistentes, calmos e insistentes…

Me interno sin brújula hasta tus regiones
Ignotas, impensadas y planto mi simiente
En tus prados ardorosos
Bebo de ti el vino prohibido de tu savia
Inquieta
Escancio tus temblores indómitos
De pez blanco y mantequilla

Celebras con música de alas
Mi osada ocurrencia de volver
A descubrirte nueva, intocada
Recién nacida, como flor abriéndose
Al mundo y recibiendo el ardiente
Rocío de guardados tesoros encofrados
En mis alforjas inconfesables.

"La muerte se refugia en lo enigmático". M. Heidegger

2008-01-17T12:45:00.000-08:00

Cuando muere un poeta

Rafael Rattia

Ciertamente, cuando un poeta muere –físicamente se entiende, porque los poetas no mueren nunca- se apaga momentáneamente un faro en medio de la niebla. Cuando un poeta fallece algo sustantivo en la sociedad se quiebra para siempre; algo esencial se resiente de modo radical, es decir en sus raíces. Con la muerte de un poeta son tantos los escritores que se van con él; son tantos, incontables a decir verdad, los libros que cierran sus páginas.
Qué legión de autores silencian su voz cuando un poeta calla la suya para siempre, aunque los ecos y resonancias de la lira del bardo queden reverberando en nuestros espíritus por siempre, adoptando la extraña forma de una prolongación en nosotros de esa especie de cinta de moëbius que es el “tesaurus lingüístico” que orna a su vez la cultura que vamos absorbiendo a lo largo de nuestro feliz y tortuoso transitar por la existencia. No sólo se apaga una voz, un timbre singular, una cadencia verbal cuando muere un poeta: se pierden irremediablemente centenares de miles de libros leídos por el poeta que muere, se silencia una antigua música de alas y horóscopos (el azar y la necesidad inextricablemente fusionados en la súbita inanidad del ser) hace mutis aeternum para trazar una extensión nada habitual en quienes por quién sabe qué enigmática lógica debemos sobrevivirle.

Obviamente, no es una pérdida cualquiera la desaparición física de un escritor; máxime si tras de sí el poeta ha dejado una Obra escrita de sustantivo valor artístico y literario que inexorablemente va a contribuir a acrecentar cualitativamente el incesante e inacabado patrimonio espiritual de la humanidad. Tal vez cuando Andrés Bello murió sus contemporáneos no imaginaron que la muerte del autor de la Silva a la agricultura de la zona tórrida era, al mismo tiempo, el nacimiento de un poeta a los cielos de la eternidad.
El inmarcesible poeta Juan Antonio Pérez Bonalde debió sufrir los implacables rigores del látigo de la indiferencia y el ostracismo antes de venir a “morir” a su amada y escarnecida matria. El egregio bardo cumanés universal, J.A. Ramos Sucre fue aventado hasta la gélida Ginebra por el Servicio Exterior del gomezalato y muy pocos venezolanos de su generación atinaron a atisbar que con su voluntaria desaparición estaba surgiendo la voz más representativa del desgarramiento ontológico, del padecimiento psíquico que significa no poder dormir; condición indispensable para preservar la imprescindible lucidez que distingue a la humana condición. Cito estos tres casos emblemáticos de nuestro parnaso literario venezolano para intentar ilustrar gráficamente y de modo irrevocable la patológica adoración fetichista necrofílica del ser nacional hacia sus más excelsas y sensitivas inteligencias que advinieron al mundo para trascender las frágiles centurias y los endebles siglos para alcanzar la gloria eterna del marmóreo recuerdo de la humanidad. Acaso no se ha interrogado usted, inteligente y sensible lector, ¿cuántos siglos debió permanecer en el más oscuro anonimato, por ejemplo, un poeta como Parménides; cuántos milenios ha tenido que soportar la poesía humillación e inquina que las incontables sociedades y civilizaciones han vertido sobre la humilde y no pocas veces silenciosa trashumancia del poeta sobre el orbe.

Muera el Estado, Viva la Libertad, Muera la Tiranía, Viva la Anarquía

2008-01-17T12:38:00.000-08:00

EL AUTOGOBIERNO COMUNAL

Rafael Rattia

Desde las embrionarias experiencias de gobierno autónomo que llevaron a cabo los comuneros protagonistas de la histórica “Comuna de París” pasando por las libertarias revueltas insurrecciónales del espartaquismo alemán y las ricas e hipercomplejas experiencias del Consejismo italiano de los años 19 y 20 del pasado siglo; la idea del autogobierno democrático-revolucionario ha estado asociada al denostado concepto de autogestión ciudadana.
El lector debe saberlo de una buena vez: toda práctica de intervención social y política que comporte algún grado de “representacionismo” tiende a reproducir los abominables antivalores de expropiación ideológica y política de la voluntad del sujeto de cambio social. En consecuencia, postular una presunta democracia socialmente participativa y políticamente protagónica para disfrazar las relaciones de interacción entre “los nuevos dirigentes” y los eternos dirigidos no logra otra cosa que darle continuidad por otros medios a la antigua relación de alienación enajenante del individuo abstracto como fetiche jurídico de la historia.
Una de las grandes zonas de divergencias antagónicas e irreconciliables entre los anarquistas libertarios y los marxistas autoritarios en el seno de la Primera Internacional estuvo centrada precisamente en la autodeterminación empírica y subjetiva del sujeto transformador. Desde su más temprana génesis histórica el marxismo nació bajo los influjos despóticos y autoritarios de la heteronomía. El marxismo, aunque se autoproclame bolivariano, es reaccionario. Nada hay en el mundo tan fascista como un neomarxista ataviado de floripondiosos adjetivos postmodernos.
El primer rasgo distintivo de la Democracia Directa es justamente eso que espanta a los bolivarianos de nuevo cuño: la rendición periódica de cuentas y la revocabilidad del mandato por los electores. La realidad venezolana nos muestra la evidencia de modo incontestable: cuando la actual nueva clase tecnoburocrática era tan sólo una fatamorgana política no mostraba reparos en izar las gloriosas banderas de la autoemancipación revolucionaria de la clase obrera y demás monsergas propagandísticas; hoy, en este aciago y desconcertante presente histórico que vivimos, la vanguardia iluminada autoproclamada “socialista” esconde sus viejas banderas de lucha porque ya sabemos qué le sucede al que “escupe para arriba”. Hoy el concepto de autogestión del sujeto emancipatorio no sólo es peligroso sino que desapareció del léxico de la novísima burguesía bolivariana férreamente enquistada en el otrora mefistofélico poder capitalista. El lector que lee estas intempestivas líneas lo sabe asaz bien: el principio más preciado de la auténtica democracia sin apellidos es la alternabilidad y la rotabilidad de los cargos, la transitoriedad del funcionario público en cargos de elección popular, la elección directa y secreta, la rendición periódica de cuentas ante los electores y la eventual revocabilidad del mandato por parte de los mismos electores a cualquier funcionario público de cualesquiera condición o rango institucional.
La diferencia fundamental entre un paradigma de gestión pública o social bolivariano y uno de índole ácrata o anarquista estriba en que el primero reproduce, con sus prácticas aberrantes adecas y copeyanas (cuartarrepublicanas) las mismas relaciones de enajenación política que envilecen al ciudadano dejándolo en un bochornoso estado de postración política e indefensión ideológica ante el resto de la sociedad. Para el anarquismo libertario la democracia sólo es posible como acracia. Por ello la nueva clerecía redentora se afana tanto en tildar las emergentes prácticas autogestionarias libertarias de nefastas prácticas anarquistas; porque el anarquismo revolucionario le ronca los motores a los farsantes papanatas de la tiranía de nuevo cuño que se ha entronizado en la patria de los bolsones de resistencia cimarronera.

¡Ven aquí heterodoxia!

2008-01-17T04:05:00.000-08:00

Estética de la disidencia

Rafael Rattia

El intelectual disidente ha representado una figura más o menos normal en América latina desde épocas coloniales. De hecho las primeras Constituciones de Hispanoamérica fueron redactadas por eminentes humanistas que abrevaron su vastísima formación cultural en las fuentes filosóficas de “la vieja Europa” como gustó llamarla nuestro eterno exiliado Don Andrés Bello.
Disentir parece ser una práctica teórica que se instituye en el acto mismo de pensar; cuando se piensa, mejor dicho desde el mismo momento en que comenzamos a reflexionar acerca de nuestras propias reflexiones, algo sustantivo del tejido discursivo instituido por la razón dominante, que siempre es la razón de Estado, se comienza a resentir. El intelectual duda, el Estado instaura verdades y certezas inexpugnables. Pensar es ya de alguna manera poner en tela de juicio la verdad oficial. Contrario a todo consenso, el intelectual le fascina buscarle cinco patas al gato porque no ve razones para no hacerlo. El ejercicio del intelecto implica el inevitable rompimiento de nudos gordianos, disolver inextricables madejas epistemológicas que en modo alguno son extrañas a la lógica de funcionamiento de los complejos dispositivos axiológicos del poder. Así como El Quijote topó con la iglesia, del mismo modo el intelectual está destinado a toparse con el Estado. Se trata en el mejor de los casos de una relación nada idílica, llena de contradicciones y tensiones de índole ético-políticas. Obviamente, así como existen intelectuales irredimiblemente heterodoxos y remisos a cohonestar la lógica del consenso formalmente institucionalizado; de igual forma abunda mucho el intelectual subsidiado por la nómina estatal, el intelectual que se desvive por la Asesoría palaciega y la agregaduría cultural adscrita al Servicio Exterior o diplomático.
No se trata de calificar al intelectual o de descalificar su adscripción a determinada concepción del ejercicio del poder; al fin y al cabo, el intelectual ´´orgánico´´ e ´´inorgánico´´ como le denominó Antonio Gramsci acompaña irremediablemente el desarrollo social de la formación histórica en la que ejerce su oficio el intelectual.
En las sociedades democráticas es natural el disenso, pues la pluralidad de ideas es consubstancial a toda forma democrática de convivencia pacífica. Es sospechosa la inexistencia de voces disidentes que digan con toda naturalidad sus opiniones y formulen sus particulares convicciones ante la sociedad. A las sociedades cerradas que persiguen la disidencia y castigan la diversidad de ideas se les conoce con el nombre de sociedades obsidionales. No puede ser considerada democrática una sociedad donde el unilateralismo y la univocidad de los conceptos se impongan piramidalmente de arriba hacia abajo irrespetando la multiplicidad de opiniones que palpitan en el subsuelo del tejido social que abriga a los ciudadanos pensantes. Es una contradictio in abyecto imaginar una sociedad verdaderamente democrática en la cual el sujeto epistemológico por definición proclive al debate de ideas esté inhibido de opinar debido a la amonestación que se cierne sobre él si osa expresar con libertad sus convicciones y criterios en torno a problemas sustantivos del llamado ´´cambio social´´.
No debe ser muy agradable responder al llamado de la discusión para hacerse acreedor de epítetos y denuestos tales como ´´golpista´´, ´´fascista´´, ´´traidor a la patria´´ y demás perlas que cual sambenito le es colgado en la frente a cualquiera que se atreva a disentir y sostener una opinión diferente al logos de la revolución. El adjetivo descalificativo es peor que el silencio que se impone el intelectual ante la implacable persecución de que es objeto quien no aplauda las bondades del proceso bolivariano. Disentir se ha convertido en crimen de lesa patria en Venezuela. Existe una prohibición taxativa de hablar en otro registro que no sea el diktat que se elabora en el Palacio.

Otro poema de Rafael Rattia

2008-01-17T04:04:00.000-08:00

Este es el reino que me habita

Este es el reino que me habita:
Tu mirada iridiscente despierta
El pájaro insaciable que soy
En la tarde de Abril
Vierto mis ríos vehementes en
Tu cálice de oro palpitante y feliz
Planto mi simiente
Al pie de tu árbol negro y peco
Una y otra vez
“Con el ritmo de infatigables olas”
Escancio tus poros alquímicos y bebo de ti
Hasta el último
Hálito
Nado en tus frenéticas aguas
Bautismales y renazco
En la fugaz pequeña muerte de
Tus labios luminosos de náyade indómita
Me pierdo en ti y regreso de nuevo
Intocado dispuesto a nuevas ansiedades
A nuevos vértigos apto para ser feliz
Contigo vida.

Un poema de Rafael Rattia

2008-01-17T04:02:00.000-08:00

Dijéronme así en mi hogar
Devastado por la inquina:
Vete de casa, aviéntame lejos
En la espesura

No vuelvas ya
Asegúrate de morir
Lejos de casa

Cuando advertimos que
Ya no eras como nosotros
Todos tuvimos de acuerdo:
Hay que expulsarlo definitivamente.

Y así fue como comenzó su
Larga diáspora por los caminos
Del viento… sin hogar, ni familia,
Ni casa, ni futuro…
Sólo encontró una forma de
Postergar su fin: el poema.

2008-01-17T04:00:00.000-08:00

¿De qué nos sirve?

Rafael Rattia

¿De qué nos sirve el plagio si nuestra única certeza
Es la de ya estar muertos?
¿Por qué el denuedo y la ansiedad irresoluta de entendernos
Si en el espejo en que nos reflejamos sólo vemos el cráneo
Vacío de nuestros hermanos, otrora fachendosos, como nosotros mismos?
¿Para qué cortar la rosa y mutilar el rosal si evocando su nombre su fragancia revive y la restaura en sus pistilos genésicos?
Bogando aguas arriba el cielo es un océano que mira hacia abajo queriendo ser líquida memoria.
La semilla que plantamos en una cálida esquina del Arca
Materna se convirtió en pétrea evocación: las hórridas babas de los jerarcas en el poder disecaron en futuro que portaba la semilla decrépita.
Este es el reino clausurado de una maternidad arrasada por los oscuros nubarrones de la desdicha.
En esta casa sólo se habla bajo el signo de la retórica del silencio: el que hable es hombre muerto, reza una inscripción
Tallada en las puertas del paraíso fluvial. El que habla no come y viceversa. Nadie nos dijo que el futuro era esta estafa forrada de oropeles irresistibles, ataviada de optimismo demente. ¿Acaso advertimos, desde la torre del vigía la inutilidad del sueño interrumpido por lobos aullantes queriendo degollar nuestros hijos nonatos?

Premio Internacional de la Bienal Ramos Sucre.

2008-01-17T03:59:00.000-08:00

Conversación con la escritora Julieta León

Rafael Rattia*

Entre sus obras publicadas destacan: Arena del Desierto, Las Aguas borran los Senderos, Eterna Sed, Aguas de Santa Fe (inédito) y MALL (obra ganadora de la última edición de la Bienal Internacional de Poesía “José Antonio Ramos Sucre”) que auspicia el Centro de Actividades Literarias, conjuntamente con La Universiad de Oriente y la Fundación “Ramos Sucre” de la ciudad de Cumaná.

Rafael Rattia: siento un especial orgullo de poder acceder a esta entrevista exclusiva que, gracias a la infinita bondad y gentileza de la escritora, podemos obsequiar a nuestros lectores quienes por voluntad de un terco empeño insobornable pueden disfrutar de la mejor literatura que se está produciendo en la Venezuela de los tiempos que corren.

¿Háblenos de sus orígenes como escritora; desde cuando comenzó a escribir poesía y si se siente inscripta en la corriente histórica de nuestra tradición poética venezolana?

Julieta León: No lo vas a creer. Comencé a escribir muy pronto, porque empecé a leer muy pronto. En la Caracas en la cual viví cuando era una niña muy pequeña, apareció la televisión. Recuerdo que la pantalla identificaba al canal: Broadcasting Caracas. Eso era todo lo que aparecía. Pero era hipnotizante.
De pronto mi mamá, una maestra comprometida con aquel hermoso proyecto que fue la escuela Experimental Venezuela - punta de lanza de la educación en América Latina en ese momento -, descubrió que yo estaba leyendo y terminó de completar el proceso.
Uno de mis primeros oficios como lectora, a los cuatro años, era leer el periódico para mi nana. Ella me subía a un mesón; y allí, mientras trabajaba, yo le leía la prensa completa.
Mi nana no sabía leer; y se negaba rotundamente a aprender. No se podía discutir con esa dama grande, fuerte, rolliza, imponente, de modo que fue una de las poquísimas personas a quien mi madre no pudo enseñar.
A partir de esa experiencia comencé a leer. Dos de mis primeras lecturas infantiles fueron Rabindranath Tagore y Rubén Darío. Ambos dejaron una honda impronta en mi alma.
Tuve además la suerte de que mi padre tenía una estupenda biblioteca; y se me dejaba leer lo que me viniese en gana, sin restricciones. Así que a los once años pude leer las Mil y una noches en su edición original. Un libro insustituible al que vuelvo siempre para tomar contacto con la vida, con el placer de vivirla y de sentirla en todas sus dimensiones, con la riqueza de la imaginación; y con esa actitud narrativa del todo inocente, ajena a la culpa y al pecado.
Otra de mis suertes consistió en que mi madre me regalaba más libros que muñecas. Estoy agradecida por eso. A los ocho años leía novelas de caballería; y quería ser mosquetero, porque me bebí todas las obras de Alejandro Dumas, padre e hijo. Conservo por cierto mi edición de ese entonces, algo maltratada, de 1945. Espero leerla pronto a mis nietos.
A los seis años escribía pequeñas poesías; y a los nueve soñaba con escribir una novela igual a Doña Bárbara, que me encantaba. Recuerdo incluso que empecé a bosquejar algunos capítulos.
En cuanto a si me siento inscripta en la tradición poética venezolana, la respuesta es sí. Claro, dejo a los críticos el averiguar el cómo y el dónde de tal inserción.

Rafael Rattia: ¿Cómo es el proceso creativo de una poeta como Julieta León; qué manías le acompañan en los momentos de forjar el texto poético: tiene especial predilección, por la escritura a mano, por ejemplo, usa libretas, lápices de colores, o escribe directamente en la computadora?

Julieta León: Me encanta esta pregunta. Bien. Me ocurre así. Algunas veces hago planes sobre el texto que voy a escribir. En otras ocasiones el libro se apodera de mí - como me ocurrió con “Arena del desierto” o con “Eterna Sed” - me toma por sorpresa; y soy simplemente el canal a través del cual ese texto llega a la vida.
Necesito escribir a mano, sobre el íngrimo y virginal papel.
Uso cuadernos, que en muchas ocasiones forro con papeles estampados. Uno para cada trabajo; y muchas plumas con tinta de colores. Jamás utilizo bolígrafos o lápices. Están execrados de mi escritura.
Luego reviso. Reescribo y vuelvo a reescribir. Por último llevo el texto final a la computadora.
Los lugares en los cuales trabajo son aireados y con mucha luz. Hay música clásica o jazz de fondo. Uso una mesa grande de madera, que a la vez es mesa de comedor y mesa de trabajo; y ahora, por bondad de una querida amiga, tengo un pequeño escritorio en mi habitación, donde también estoy cerca de la luz, del aire, de los pájaros que llegan a mi ventana para verme escribir y de las plantas.

Rafael Rattia: ¿En su opinión el poema es el resultado del súbito rapto de la intuición del instante o por el contrario; es la creatura de una laboriosa y ardua faena que implica una titánica lucha con el idioma?

Julieta León: Ambas cosas. Por ejemplo, nunca hice planes sobre la escritura de la “Arena del desierto”. Una amiga vino a casa; y pasamos toda la tarde conversando sobre Salomé. Ella deseaba escribir algo sobre ese personaje.
Mi amiga se fue, después de varias horas de amena conversación. Esa noche la llamé a su casa. Le dije que ella se había ido, pero que me había dejado a Salomé instalada en la sala; y por supuesto, en mi imaginación.
En ese instante decidí leer todo lo que pude conseguir sobre el personaje; y el texto comenzó a salir de mis dedos con toda la fuerza que tiene, como una marea indetenible.
No pude parar, ni leer ni hacer otra cosa hasta que lo hube terminado.
Después del arrebato pasional de la escritura, viene la pulitura de los versos. Es una tarea larga, que requiere amor, concentración, delicadeza y paciencia.
Otro tanto me ocurrió con los vampiros.

Rafael Rattia: ¿En qué medida la Academia ha influido en la fundamentación estética de su cosmovisión literaria, se siente más cercana a la Universidad, por ejemplo, que a los “grupos literarios” o tampoco siente una particular filiación con las estructuras corporativas de la creación poética venezolana?

Julieta León: Me siento cercana a mis libros. Soy una persona tímida, retirada, que requiere de mucha privacidad, silencio y espacio. La formación universitaria es y ha sido importante para mí. Pero mi cercanía con la universidad es espiritual. Estoy unida a los valores de la libertad, la profundidad y la amplitud de pensamiento que representa la palabra y la realidad universidad. Justamente la universalidad del ser y del pensar. Pero me parezco mucho a mis vampiros. Mi instinto gregario es escaso y no me siento afiliada a nada que no tenga que ver con mis convicciones o con mis afectos profundos.

Rafael Rattia: ¿De todos sus libros escritos –incluyendo los inéditos- cuál es el que más satisfacción le ha traído? ¿Por qué?

Julieta León: Dos de ellos, especialmente - los he mencionado ya -, me han producido gran placer y satisfacción. Me divertí, sufrí, gocé y me reí mucho escribiendo la “Arena del desierto” y “Eterna sed”.
“Mall”, el que ganó el premio de la última edición de la Bienal Internacional de Poesía “José Antonio Ramos Sucre”, fue escrito desde el asombro: el que me produjo descubrir una sucursal del Averno en Caracas.

Rafael Rattia: ¿Cómo percibe el actual panorama literario venezolano: hay razones para apostar por un futuro vigoroso, consistente y sólido para el arte de elaboración verbal en nuestro país?

Julieta León: Soy una solitaria. Pero soy una solitaria optimista; y sí: apuesto por un futuro vigoroso para la literatura venezolana. A las pruebas me remito y para muestra basta un botón, como dicen. Allí están los recién premiados Eugenio Montejo, Rubi Guerra, Milton Quero Arévalo, cuyos trabajos honran nuestro gentilicio; y muchos jóvenes - y otros no tanto - como César Uzcátegui, Yubi Cisneros, Tomás Rosario, Beatriz Opitz, Florencio Quintero, María Monasterios y Gabriel Padilla que en este momento están trabajando intensamente y darán que hablar en el ámbito literario nacional.
La literatura venezolana y sus representantes están emergiendo como un iceberg alrededor de una realidad que se desconstruye. Creo que será muy interesante estudiar lo que nuestros escritores nos ofrecerán en los próximos años.

Rafael Rattia: Sus lectores, que valga decirlo cada vez son legión, advertimos que Usted escribe muchísimo pero publica muy poco. ¿A qué atribuirle esa circunstancia?

Julieta León: El mundo editorial nunca ha sido sencillo para un escritor. En primer lugar están los costos de producir un libro, inaccesibles para gente que, como yo, vive sencillamente de su trabajo. Por supuesto, cuando una persona sin un fuerte respaldo económico - sin contribuciones, sin préstamos -, logra publicar un libro, se trata de una hazaña. Claro, la edición entonces es limitada.
No creo, sin embargo, que las publicaciones puedan medirse por la cantidad. No se hacen obras de arte, cuadros, esculturas, novelas o poemas como chorizos.
Si usted tiene el dinero, podrá hacer publicaciones de cuarenta, cincuenta mil volúmenes, por ejemplo; pero también hay que preguntarse por la calidad de lo que se publica.
A pesar de todo esto, la palabra imposible no está en mi vocabulario. De modo que próximamente aparecerá Eterna sed, un libro que recoge la vida de los vampiros en el mundo actual.

Rafael Rattia: ¿Cómo interpreta la tensión dialéctica que suele evidenciarse en estos tiempos de este presente histórico entre poesía y subalternidad? ¿Debe acaso el poeta ser un sujeto epistémico comprometido con algún giro copernicano del paradigma civilizatorio que vivimos?

Julieta León: Subalternos hay en las transnacionales, en las grandes corporaciones, en el ejército, entre los súbditos o los acólitos. La poesía nunca es subalterna; y el poeta nunca debería ser un subalterno. ¡Cómo podrían serlo si “en el principio era el verbo”; y esta afirmación le otorga a la poesía su carácter único de fundadora, de demiurga de la realidad.
Aunque estudié Filosofía, creo que la verdad poética es superior a la verdad filosófica. Es posible, como me responden algunos, que se trate de dos órdenes de verdades.
Estoy convencida, sin embargo, de que el poeta es el único que puede devolvernos la esencia de las cosas, la imagen verdadera del mundo y de los seres.
Claro, habrá quienes respondan que no existe tal cosa llamada ‘esencia’. Lo cierto es que el poeta parte de su propia verdad, una verdad que no puede traicionar sin traicionarse a sí mismo. Por último, como ya dijo Borges:

“Si como dijo el griego en el Cratilo
La palabra es la esencia de las cosas
En la palabra rosa está la rosa
Y todo el Nilo en la palabra Nilo”

Me disculpan, porque cito de memoria y tengo ya 56 años.

Rafael Rattia: ¿Qué libros lee actualmente?

Julieta León: Releo con pasión a Teresa Coraspe y a Rubi Guerra. Dos magníficos y sólidos representantes de la poesía y de la narrativa venezolana. Leo también a Lubio Cardozo, quien ha tenido la gentileza de enviarme sus libros. Además me ha tomado por asalto la novela de Milton Quero Arévalo: “Corrector de estilo”: una obra trazada como una Tocata y Fuga de Bach. Tres espejos que se pueden traspasar como el de “Alicia en el país de las maravillas”: uno nos entrega la imagen encantadoramente superficial y un tanto cursi – aunque jamás ridícula -, de Misleidy, una aspirante a escritora; otro, el de su corrector de estilo. El tercero configura la presencia del narrador que nos cuenta las peripecias de ambos. Tres escrituras que se enlazan, de modo que al leer tenemos la sensación de tener tres piernas y andar sobre tres patines.

La entrevista: género literario mayor

2008-01-17T03:57:00.000-08:00

Aplicaciones estéticas sobre el poemario

2008-01-17T03:55:00.000-08:00

Carlos César Rodríguez y su Obra Poética

Rafael Rattia

Leer un libro de genuina poesía en estos días es lo más parecido a un prodigio; especialmente en estos días de nulidades seudoestéticas, engreimientos fútiles y vanas poses falsamente poéticas que tanto merodea por doquier en busca de subsidios, canonjías y patrocinios públicos o privados.
Esto lo digo por el entusiasta escándalo e inocultable regocijo espiritual que me embarga producto de la gratísima lectura de una antología de POESÍA escrita por el poeta anzoatiguense Carlos César Rodríguez, (Guanta, Estado Anzoátegui, 1922) titulada: Anubizajes. Ediciones Mucuglifo, Mérida 2004. 128 págs.
Seis cuadernillos de magistrales textos poéticos integran este hermosísimo libro del escritor barcelonés donde reúne su sólida y consistente Obra Poética. Desde textos escritos a mediados de la década de los años cuarenta de la pasada centuria, tales como Los espejos de mi sangre (1944) pasando por poemas imprescindibles pertenecientes a la más acendrada tradición literaria venezolana como Follaje redimido (1959) hasta los perturbadores poemas que integran su Hora íntima (1987).
Poesía escrita con una materia verbal de conmovedoras resonancias simbólicas; poesía elusiva y profundamente evanescente que sugiere atisbos de significaciones ocultas imposibles de comprender si no se posee un mínimo caudal de información cultural. El río, el aire, los árboles, la mirada y la voz inexplícita que dice sin decir una terca emoción sensitiva que embarga al bardo a lo largo de toda su creación poética, son elementos esenciales que conforman inmensa riqueza lingüística que exhibe esta singular poesía de Carlos César Rodríguez. El poema titulado Los espejos de mi sangre patentiza una poesía cuya filiación metafísica de innegables reminiscencias existenciales no admite discusión. La muerte y la locura son ejes transversales de esta poesía inclinada desde sí misma a la posteridad. Para decirlo con palabras del poeta José Barroeta; una terrible belleza y una irrevocable vocación trascendentalista enciende los versos y aviva la flama de esta iluminación que nos proponen los textos poéticos contenidos en Anubizajes.

´´¿Dónde estarán los locos remolinos
de los espejos cóncavos?

Dónde los ríos quietos sin saltos ni cascadas?

Dónde las curvas limpias
De planetas que giran en sí mismo
Y los árboles nacen en su fondo
Como plantas acuáticas?´´

Qué extraño telurismo nómada nos brinda esta sensibilidad artística que dibuja formas fluviales parecidas a los grandes borales que viajan por intrincado laberintos de aguas y curvilíneos meandros acuatiformes. Imposible no sucumbir a los encantos que la palabra poética ejerce sobre nosotros al entregarnos imágenes tan nítidamente delineadas y tan diáfanas en su enunciación formal. Desde las profundidades abisales de su angustiado y complejo yo lírico habla una voz serena y decantada que habla el lenguaje de los elementos cósmicos fundantes de la vida y el agua es factor tutelar e icono totémico del texto lírico.
Un sutil sello antropomórfico adviértese en ciertos poemas que integran el segmento titulado Voz y Símbolo. El río que desciende de lo alto de la montaña es un niño solitario y desamparado que representa la vida y a quien el poeta muestra el camino del mar que es el morir. Difícilmente puede soslayarse la relación de familiaridad que subyace en este poema con la poesía de Antonio Machado. No obstante, descubrir esta impronta machadiana en la poesía de nuestro bardo venezolano es algo que enaltece y eleva a nuestro creador hasta cimas de admiración. Al fin y al cabo el poeta pertenece por derecho propio a la amplia y dilatada tradición poética de nuestro continente mestizo. Desde comienzos de la segunda mitad del siglo XX venezolano ya nuestro poeta destacaba como una de las voces líricas de mayor estatura literaria de nuestro país.
En este compendio de poemas que ahora el lector tiene el privilegio de atesorar entre sus manos hay un poema titulado La historia de mi amigo donde el lenguaje es alquímica transmutación de una historia que va de la anécdota a lo insondable. El yo lírico se desdobla en esa otredad desenajenada que se ve a sí misma desde una especie de panóptico de la existencia desde donde puede otearse la melancolía y la tristeza más aterradora que pueda imaginarse un lector. Sólo una psique alterada, una hybris de los sentidos es capaz de concebir estados del alma como los que narra el poeta en este texto de inusual factura lírica.
Quien lee estos Anubizajes no puede dejar pasar desapercibido la constante del río en la poesía del escritor. Para el poeta el río es la imagen de la muerte pero también es la viva representación de la existencia nómada que, moroso, lento y pesaroso, recorre vastas distancias en un rumor que canta nuestras alegrías y tristezas como las canciones que han de acompañarnos hasta el final de nuestros días. El río es también la imagen de un dulcísimo e inaprensible erotismo proferido con excelencias léxicas que en los más de los casos pasa inadvertido para el lector común. El tema de la pulsión deseante de la vehemencia carnal está elaborado con un lenguaje escrito en filigrana.
El poeta es autor, e instancia mediúmnica, que dicta en el poema una explicitación onírica mostrando al lector el asombro y la maravilla de que es capaz la imaginación poética. No exagero cuando afirmo que el bardo es un geómetra funambulesco que cruza la invisible cuerda de las palabras con intachable precisión significativa.

2008-01-17T03:54:00.000-08:00

¿Dónde está el Periodismo Literario?

Rafael Rattia

En nuestro país afortunadamente existe una larga tradición de “periodismo literario” que ha contado con excelentes tribunas de legitimación de la práctica cultural y artística.
Aunque históricamente la entrevista literaria se ha considerado una herramienta clave para la reconstrucción memoriosa de una parte sustantiva del imaginario socio-cultural de las sociedades, no es inviable considerarla como recurso imprescindible para el oficio del periodista que cubre la fuente cultural.
Los grandes periódicos en Venezuela no terminan de “deslindar” las fronteras que distinguen –y muchas veces separan- el mundo del espectáculo y del show bussines holliwoodense, de lo que en estricto rigor es la noticia literaria. El advenimiento al mercado editorial de un libro es, obviamente, una noticia de estricta índole literaria. La obtención de un premio o la concesión de un galardón de una Bienal Literaria es, igualmente, una noticia de naturaleza literaria. La celebración de un Simposio o un Congreso nacional, regional o internacional de escritores, es –a no dudarlo- una noticia literaria. Un evento en el cual los escritores u hombres de letras y humanidades sea los protagonistas de primera línea, por supuesto que sí, es una noticia que atañe a la fuente del periodismo literario. La presentación de un libro, (los libros no se bautizan; se presentan –no lo olvidemos-) ¿acaso no es una noticia literaria?. Un perfonmance, un happening, una lectura pública de textos poéticos también es una noticia literaria y como tal hay que darle el tratamiento periodístico que requiere dicho “acto cultural”.
No debemos llamarnos a engaño: la fuente cultural en Venezuela, no es arriesgado pensar que en el resto del Continente sea distinto, no es tratada con la misma valoración jerárquica que sí se le asigna por ejemplo a la fuente económica o política y ello se explica por una multiplicidad de factores y explicaciones que resultaría si no vano, sí riesgoso explicitar en este breve ensayo pues los intereses crematísticos y mercantiles que están en juego en el complejo entramado de las noticias privilegiadas por la ¡urgencia!, y el ¡imperativo insoslayable!, colocan los asuntos del espíritu de las letras poco menos que en el último lugar de las noticias digeribles por los lectores del día a día.
Como lectores profesionales que somos –esa aspiración nos anima- constatamos como periódicos de grandísimo prestigio y credibilidad planetaria como El País (España) Le Figaro y Le Monde (Francia) The New Cork Time (Nueva York) o, más cercanos a nosotros, de este lado del Atlántico, tribunas de larga data y de impecable factura editorial como Clarín (Argentina) El Tiempo (Colombia) El Mercurio (Chile) o aquí mismo en Venezuela; El Nacional exhiben Suplementos Literarios de excelente calidad donde tienen cabida las más diversas manifestaciones expresivas del espíritu.
Un dato que no por curioso deja de ser harto revelador de la trascendental significación de la prensa en la formación de eso que los alemanes llaman el volkgeist fue el papel de principalísima importancia que jugó el periódico durante las cruentas e incruentas luchas por la emancipación del dominio colonial español en Hispanoamérica.
No hay que tener ningún escrúpulo en decirlo vox populi : cuando un periódico no trae noticias literarias, ni artísticas, ni filosóficas, ni ideológicas; en fin, cuando en un periódico no está reflejado lo más granado del intelecto y de la sensibilidad estética, de la imaginación y del pensamiento, es mil veces preferible dejar de comprar el periódico y refugiarse en la lectura de los clásicos y volver a escribir en latín como quería uno de nuestros filósofos favoritos; Friedrick Nietzsche.

Gilberto Prieto, la poesía malograda.

2008-01-17T03:53:00.000-08:00

SEGUNDA MORTAJA: POEMAS DE GILBERTO PRIETO

RAFAEL RATTIA

Si algo inquieta la conciencia del ser humano mientras transita sus pasos cansados por la tierra es la certeza de su condición frágil y finita. Nada más precario que esa condición de ser para la muerte como lo vió el célebre pensador Martín Heiggdeger. Estamos en el mundo para morir, aunque siempre existirán los ilusos de siempre que piensen lo contrario. Pero lo que más aterra a algunos seres que reclaman con ardorosa fachenda para sí el rango de humanos no es tanto la inminencia inexorable de morir. Hay quienes temen más al olvido y al marmóreo anonimato que a la muerte misma. La gran preocupación de algunos escritores estriba exactamente en eso: mil veces prefieren morir antes que ser olvidados. Nunca se comprenderá suficientemente la obsesiva manía de algunos autoproclamados poetas en fabricar libros como si de elaborar salchichas se tratara. Los lectores venezolanos vemos no sin estupor cómo algunos “poetas” lanzan al viento libros de pésima catadura lírica y de sospechosa calidad literaria sin sentir el más mínimo rubor ni vergüenza por tamaño irrespeto hacia los lectores. Creen, a pie juntillas, que cualquier cuartilla emborronada, y sin la necesaria revisión ortográfico-gramatical en la mesa del primer cuchitril o bar de mala muerte que los alberga, merecen la bendita luz de una edición.
Ahora que tengo en mis manos el poemario “SEGUNDA MORTAJA” del malogrado escritor Gilberto Prieto me convenzo más de mi intuición sensible: como Gracián siempre sostuvo; “lo bueno, si breve; dos veces bueno”.
Su cosmovisión poética estuvo más ligada al corazón de la especie que al vil metal que todo lo corroe y trueca en su contrario –como diría Shakespeare-.
En vida tuvo el talento que pocos ostentan y muchos envidian pero prefirió optar por el caudaloso e inagotable tesoro de la amistad a sucumbir a los encantos narcotizantes del lujo material y la pompa ostentosa del oropel ditirámbico. Eso infiero de la lectura de los poemas que el lector tiene en sus manos. Toda poesía es una forma testamentaria que recoge las vivencias y los itinerarios existenciales de quien la forja.
Gilberto Prieto conoció a fondo los últimos escalones del abismo infernal de la vacuidad de la existencia humana; se revolcó en el tedio y es Splín del que nos habla Baudelaire a propósito de su París de Ajenjo y malditismo poético. Pero no condescendió a conciliar con los verdugos de la comarca. Sabía del inmensurable valor que tiene “el valor de elegir” –savaterianamente hablando-. Puesto a elegir por los códigos binarios de compulsión vital que impone la sociedad, optó por la poesía y estos textos son prueba fehaciente e irrefutable de ello.
No tuvo la surte el poeta de ingresar por su propia mano al selecto club de los suicidas –aunque valor no le faltó- pues su vida fue arrebatada de modo absurdo en mala hora para una ciudad que veía venir “la caída del tiempo” y la evicción de la cordura y la tolerancia por la alteridad.
Su poesía tenía huellas inocultables de su rigurosa formación científica como Ingeniero. Tal parece vislumbrarse en los versos que transcribo a continuación para deleite sensorial del lector:
“La Gravedad
sigue existiendo
por más que derogue
y exorcice
manzanas caídas”.
(Física pura).

En este libro hecho de retazos y jirones de vida respira una angustia irredimible por asir con inusitada fuerza expresiva recuerdos de la más remota infancia, de pedazos de vida de los muertos queridos por el poeta y que están recuperados por su lira evocatoria para la posteridad. El vacío y la vagancia, el espíritu horadado por la venganza y el odio que enseñorea sus pestilentes colmillos antropófagos por la ciudad de hormigón.
La capacidad metaforizadota del verbo poético de Gilberto Prieto no admite dudas: su lenguaje literario logra momentos únicos en su enunciación estética.
Aquí no sólo hay una remembranza bucólica de tiempos irremediablemente idos; también el poeta recusa el estatuto de legalidad de una racionalidad autoritaria que se corporeiza-personifica en figuras asquerosas como
“los cadáveres de vacas
presidentes
jueces
ministros
y otros animales con pezuña
En esos tiempos
Los poetas llevaban
La cruz de ceniza
Y ningún lugar
Ni despensa”.

No espere el lector en este libro fórmulas de salvación ni señales redentoras; en el rescoldo de la memoria sólo va quedando una terrible belleza que hace las veces de saldo a favor no se sabe de quien. Si algún verso de estos de esta “Segunda Mortaja” logra tocar alguna fibra sensitiva del lector creo que su autor sería merecedor de las milenarias palabras: “Requiescat in pace”.